Архив форума домика "Музыкальный домик"

101 Strings Orchestra was a brand for a highly successful easy listening symphonic music organization, with a discography exceeding a hundred albums and a creative lifetime of roughly thirty years.

Their LPs were individualized by the slogan "The Sound of Magnificence", a puffy cloud logo and sepia-toned photo of the orchestra.
The 101 Strings orchestra was composed of 124 string instruments (all male except for the harpist) and was conducted by Wilhelm Stephan.

The orchestra's famous official photograph was taken in the Musikhalle Hamburg.

глянул я на полку и обнаружил там следующую компанию исполнителей на букву А:

The Chris Aaron Band
Addison Project
Aerosmith
After Crying
Akkerman, Jan
Alamo
Albright, Gerard
The Allman Brothers Band
Anderson, Ian
Ray Anderson Alligatory Band
Antibalas
Arbucle, Les Stern Mike Ambercrombie, John
Art of Jazz
Atlantide
Atomic Rooster
Axiom Funk

неплохая такая компания. рекомендую.

Так я ж писал - "Я открыл СВОЮ фонотеку с музыкой mp3 и flac и начал с буквы "А"."

Смысл простой - всегда смогу ответить, понравилось что-то у той или иной группы.
Из вышеприведенного списка я слышал только Ian Anderson-а, не помню, есть он у меня.
Aerosmith уже был.

Могу повторить - ЛЮБОЙ может писать любые темы на музыкальные или околомузыкальные темы.

Все только за.)

9 Lazy 9 is an Italian-based acid jazz-downtempo group on the Ninja Tune label.
The group consists of Keir Fraserello, James Braddell (also of Funki Porcini and performing here under the guise of Giacomo Braddellini), with Gianluca Petrella playing trombone, Mishael Levron on guitar, Manu Bandettini playing flute and Adriano Tirelli on bassoon.

Paradise Blown (1994-03-01)
Electric Lazyland (1994-11-14)
The Herb (1995)
Sweet Jones (200306)
Beds of a Land (200912)

что это такое?

Вот мне тоже интересно. Может каждый понимает под этим свое, что наиболее вероятно.
Классика, в понимании современного человека - серьезная музыка.
Однако, например, Моцарт о некоторых своих произведениях отзывался совсем несерьезно, насколько помню. )

Народ безмолвствует. )
Продолжаем долбежку -

определить весьма трудно, это да.

помницца на лекциях по истории джаза фейертаг пытался разобраться с этим вопросом так:

существуют три уровня восприятия музыки: мышечный, эмоциональный и интеллектуальный. мышечный - самый примитивный, на нем основана, например, современная танцевальная долбежка. эмоциональный уже заставляет прислушаться и требует определенного понимания. интеллектуальное восприятие требует большого внимания и некоторого анализа.

конечно в чистом виде ни один из этих уровней не реализуется. можно лишь говорить о том, что то или иное произведение больше тяготеет к какому-то уровню.

от области музыки серьезность вовсе никак не зависит.

условно в музыке можно выделить несколько больших областей: классика, джаз, рок, авангард, фьюжн, этническая музыка и т. д. и в каждой из областей можно найти вещи сугубо серьезные и не слишком и вовсе несерьезные. вот "турецкий марш" того же моцарта вряд ли можно считать серьезным произведением. с другой стороны, рок принято считать "менее серьезным" направлением чем классика. а и тут можно найти, например такие шедевры как Supper's Ready by Genesis, песню (если можно так назвать 23-минутную сюиту), которую никак ни легкой ни несерьезной не назовешь.

ну и степень серьезности каждый определяет сам для себя, это естественно. тому, кто слушает шансон, и Rolling Stones покажецца чрезмерно сложной музыкой. тому же, кто привык к King Crimson, Заппе, Yes, Mahavishnu Orchestra - большинство групп, играющих стандартный heavy metal покажутся скучными.

представьте себе координатную ось, на одном (скажем левом) конце сугубо танцевально-развлекательная музыка (попса, диско, хаус), а на другом - музыка, предназначенная исключительно для послушать (браденбургские концерты баха и шенберг, например). так вот, чтобы это была действительно некая координатная ось, на ней нужно выбрать точку отсчета: это будет некая нейтральная музыка, одинаково подходящая как для танца, так и для слушания. и вот эту точку каждый выбирает сам: для кого-то это будет АББА, для кого-то - Deep Purple? кто-то выберет еще что-то.

хотя сводить все к однолинейной системе координат в музыке, канешна же, неправильно. это лишь крайне упрощенная ллюстрация.

2 Unlimited - сформированная в 1991 году нидерландская музыкальная группа выступавшая в стиле евроденс.

Проект был задуман бельгийскими продюсерами Жан-Полем Де Костером (Jean-Paul DeCoster) и Филом Вилде (Phil Wilde) и получил мировую известность с исполнителями Реем Слейнгардом (Ray Slijngaard) и Анитой Дот (Anita Dani#235; lle Doth).

За 5 лет выступлений группа снискала мировой успех, а общий тираж дисков группы превысил 18 миллионов.

11 апреля 2009 года Рей Слейнгард и Анита Дот впервые за 13 лет вместе выступили на концерте "Я люблю 90-е" ("I Love The 90s"), прошедшем в бельгийском городе Хасселт.

В январе 2010 года они записали сингл "In Da Name Of Love" и выпустили его под именем Ray Anita.

Get Ready! (1992)
No Limits! (1993)
Real Things (1994)
Hits Unlimited (1995)
II (1998)
The Complete History (2004)
The Hits (2006)

Alanis Morissette; род. 1 июня 1974, Оттава - канадская певица, композитор, актриса и продюсер, которая стала всемирно популярной в 1995 году, записав один из самых продаваемых альбомов за всё время Jagged Little Pill.

На счету Мориссетт 7 наград "Грэмми".

В общей сложности по всему миру продано более 55 млн экземпляров её альбомов.

Мориссетт начинала карьеру в Канаде, где записала два танцевальных альбома, Alanis и Now Is the Time, на лейбле MCA Records, однако дебютным альбомом принято считать бестселлер Jagged Little Pill, записанный в стиле рок.
Jagged Little Pill был продан тиражом более 30 млн копий и стал самым успешным дебютным альбомом в мировой музыке, записанным женщиной.

После успешного начала карьеры следующие два альбома Мориссетт - Supposed Former Infatuation Junkie и Under Rug Swept - в разное время возглавляли главный чарт США Billboard 200.

Свои альбомы Under Rug Swept и So-Called Chaos Мориссетт продюсировала самостоятельно.
Новый студийный альбом Мориссетт, Flavors of Entanglement, записанный после четырёхлетнего перерыва, был выпущен в мае-июне 2008 года.

1. почему в темах дома превалируют темы, посвященные року попсе и прочим несерьезным направлениям.
2. нет никаких оценок и рассказов об авторах исполнителях группах со стороны самих участников. в основном какието перепечатки из вики.

что рок или джаз ровно также нельзя считать несерьезными как и серьезными направлениями. равно как и классику - там тоже много чего легковесного, ставего "серьезной музыкой" исключитеьлно благодаря преподавателям савецких музыкальных школ.

это, по сути, огромные территории, насыщенные всеми подвидами музыки.

но здесь речь о серьезных направлениях почемуто не идет.

1. Никто не мешает ЛЮБОМУ, зашедшему в домик, писать любые темы на музыкальные или околомузыкальные темы.

"почему в темах дома превалируют темы, посвященные року попсе и прочим"
Я открыл свою фонотеку с музыкой mp3 и flac и начал с буквы "А".
Вообще-то у меня в фонотеке большая часть - New Age.

2. "нет никаких оценок и рассказов об авторах исполнителях группах со стороны самих участников"
Какие участники имеются в виду? Из состава групп? )
Или речь идет о писателях на этом форуме?

"здесь речь о серьезных направлениях почемуто не идет"
Так кто ж мешает, пишите, поддержим.

есть универсальный ответ-
"А почему бы и нет?"

Элис Купер (англ. Alice Cooper; имя при рождении Винсент Дэймон Фурнье (или Фёрниэр) (англ. Vincent Damon Furnier; 4 февраля 1948, Детройт) - американский рок-музыкант, вокалист, автор песен.

Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.

Первый состав группы Alice Cooper - Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (лидер-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) - ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл Schools Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы.

Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал.

Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра.
Rolling Stone Album Guide назвал Элиса "самым любимым хеви-метал-артистом во всём мире".

Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2011 году он выпустил свой девятнадцатый сольный альбом Welcome 2 My Nightmare.

Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи "Nights with Alice Cooper".

старичку уже 64...

Little By Little
Frankenstein
Hey Stupped..
прошу прощения за мой английский

танцевать очень люблю -

The Alan Parsons Project - рок-группа из Великобритании, творившая с 1975 по 1990 годы в стилях арт-рок, симфонический рок и прогрессивный рок. Основана Аланом Парсонсом (Alan Parsons) и Эриком Вульфсоном (Eric Woolfson). После 1990 года официально не существует, но Алан Парсонс и Эрик Вульфсон продолжали выпускать сольные альбомы, близкие к творчеству группы. The Alan Parsons Project считается одной из групп - "классиков жанра" арт-рок и прогрессив. Выпущено 10 оригинальных студийных альбомов, общий тираж которых приближается к 50 млн. Группа очень популярна в Европе и Северной Америке.

История группы началась с того, что летом 1974 года в буфете легендарной лондонской студии звукозаписи Abbey Road встретились два очень неординарных человека.

Первым был прекрасный звукорежиссёр, продюсер и композитор Алан Парсонс, работавший на Abbey Road. К тому времени он уже создал себе имя и репутацию великолепного звукорежиссёра благодаря работе с такими "монстрами рока", как Paul McCartney и Pink Floyd. В частности, он был звукорежиссёром альбома Pink Floyd "The Dark Side of the Moon", альбома Beatles "Abbey Road", которые до сих пор считаются эталонами студийной звукозаписи.

Второй, композитор, поэт и пианист Эрик Вульфсон, в течение шестидесятых написал немало композиций, входивших в репертуар таких исполнителей, как Marianne Faithfull, Frank Ifield, Joe Dassin, The Tremeloes, Marmalade, Dave Berry и др. Кроме того, Эрик пробовал свои силы в менеджменте в сфере музыкальной индустрии - в частности, в проекте Карла Дугласа (Carl Douglas) "Kung Fu Fighting". На Abbey Road он попал в качестве сессионного пианиста.

Парсонс предложил Вульфсону стать менеджером своих звукорежиссёрских проектов, на что Эрик охотно согласился.
Вместе они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а также исполнителями Джоном Майлзом (John Miles), Стивом Харли (Steve Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).
Сам по себе коллектив The Alan Parsons Project (далее - APP) образовался в 1975 году, когда Вульфсон показал Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного творчеством Эдгара По.
Материал понравился Парсонсу, тем более, что он сам был поклонником мистической прозы Эдгара По.

Было решено попробовать записать альбом. Вульфсон предложил разделить сферы контроля. В обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и предварительное видение музыки, её аранжировка и запись, а также частично - композиторская функция. Вульфсон брал на себя функции композитора и автора текстов, и все, что касалось непосредственного исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th Century Records.

Студийный альбом, получивший название Tales of Mystery and Imagination, увидел свет в 1976 году. Для записи альбома было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь - музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода "костяк" The Alan Parsons Project, хотя официально APP никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз, Эндрю Поуэлл и другие известные музыканты.
Tales of Mystery and Imagination до сих пор считается лучшим альбомом The Alan Parsons Project, хотя и уступает по продажам таким пластинкам, как The Turn of a Friendly Card (1980) или Ammonia Avenue (1984).
Tales представляют собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве "корифеям жанра" типа Genesis, Pink Floyd и Yes. Альбом великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.

Очень удачными и мощными по эмоциональному воздействию оказались и последующие диски APP - I Robot (1977) (по мотивам произведений Айзека Азимова) и Pyramid (1978) (дань "египетскому буму", накрывшему в тот период Европу).
Далее следовал менее успешный в коммерческом отношении (по мнению ряда критиков, и в музыкальном тоже) альбом Eve (1979).
Однако вышедший вслед за ним альбом The Turn of a Friendly Card (1980) вернул все на свои места, лишний раз продемонстрировав слушателям экстраординарный уровень таланта коллектива The Alan Parsons Project. На этом альбоме Вулфсон впервые выступил в качестве лидирующего вокалиста, причем очень успешно - узнаваемый вокал Вулфсона стал своеобразной "визитной карточкой" группы.
Следующий альбом группы, Eye in the Sky (1982), стал едва ли не самым известным альбомом APP - и самым успешным коммерчески. Давшая название альбому композиция Eye in the Sky в исполнении Эрика Вулфсона заняла престижное третье место в чартах The Billboard 200 - впечатляющее достижение для музыки этого жанра. Обложку альбома украшало Око Гора, древнеегипетский символ, ставший впоследствии эмблемой группы. И хотя альбом явно проигрывал тому же The Turn of a Friendly Card по "монолитности" и тематической выдержанности, это нисколько не умаляло его музыкальных достоинств.
Начиная с Eye in the Sky, в арт-роковом плане аранжировки несколько упростились, но вместе с тем приобрели отточенность и выверенность - по выражениям некоторых критиков, музыка APP стала "рафинированной".
Затем последовали альбомы Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985) и Stereotomy (1986), добротные и качественные пластинки, тепло встреченные публикой. Правда, до более ранних произведений группы новые альбомы все же несколько не дотягивали, что дало критикам повод начать поговаривать о скором наступлении для APP обычного для музыкальных групп "кризиса жанра".

Однако альбом Gaudi (1987) не только опровергнул эти опасения, но и вернул группу во времена The Turn of a Friendly Card, если не раньше - снова альбом был прекрасно скомпонован и тематически выдержан, а мощное эмоциональное воздействие в сочетании с великолепным качеством музыки сразу же сделали Gaudi одним из самых популярных альбомов группы. Название говорит само за себя - альбом посвящен творчеству легендарного испанского архитектора Антони Гауди.

На сегодняшний день общий тираж десяти оригинальных альбомов The Alan Parsons Project 50 млн копий. Альбомы группы The Alan Parsons Project до сих пор очень популярны в Европе и Северной Америке.

Изначально планировалось, что альбом Freudiana (1990) - плод размышлений Вульфсона над идеями Зигмунда Фрейда - станет одиннадцатым альбомом группы, но Эрик Вульфсон к тому времени уже решился начать сольную карьеру с уклоном в театральное искусство.
Поэтому было решено не позиционировать альбом как творение APP, тем более, что он практически целиком (кроме одной вещи) был написан Вульфсоном - Парсонс выступал в качестве продюсера и звукорежиссёра.
Правда, в записи альбома, длившейся почти три года, принимал участие весь исполнительский "костяк" APP, что позволяет де-факто считать Фрейдиану последним альбомом The Alan Parsons Project.
Однако номинально альбом все же был выпущен как "сольник" Эрика Вульфсона.
Впоследствии по альбому Freudiana Эрик поставил весьма успешный одноименный мюзикл, за которым в 90-х последовали театральные постановки Gaudi (1996) по одноименному альбому APP и Gambler (1997). Вышедший в 2003 году альбом Вульфсона POE: More Tales Of Mystery And Imagination, близкий ранним произведениям The Alan Parsons Project, пользуется большой популярностью.

После ухода Эрика Вульфсона, Алан Парсонс посчитал неуместным оставлять название The Alan Parsons Project, и, хотя костяк группы остался тем же, официально группа прекратила свое существование.

Название группы теперь звучало как просто "Alan Parsons", и под этим именем группа выпустила ещё три пластинки: Try Anything Once (1993), On Air (1996) и Time Machine (1999). К написанию песен активно подключились бессменный гитарист группы Иан Байрсон, ударник Стюарт Эллиот и Эндрю Поуэлл.
Звучание альбомов после ухода Вульфсона ощутимо изменилось, но отнюдь не стало хуже.

Try Anything Once - альбом о переменах - один из мощнейших во всем творчестве Парсонса, непредсказуемый, местами жесткий, местами спокойный и мягкий, с великолепными мелодиями и аранжировками. В какой-то мере ему противопоставлен лиричный и утонченный, взывающий к вечным мечтам человека о полетах альбом On Air, музыка которого перекликается с творчеством группы 80-х годов.

Альбом Time Machine (1999) в какой-то мере воплощал давние размышления Парсонса о времени, путешествиях во времени, воспоминаниях о прошлом. В свое время Парсонс хотел воплотить их во втором альбоме APP, но точка зрения Вульфсона тогда перевесила - вторым альбомом группы стал I Robot.

Time Machine - последняя работа "старой команды" APP. Вышедший относительно недавно диск Алана Парсонса A Valid Path (2004) - уже полностью самостоятельное творение.
2 декабря 2009 года Эрик Вульфсон скончался в возрасте 64 лет от рака, с которым боролся много лет.

Официально группа никогда не имела постоянного состава, исключая, конечно, основателей группы:
Алан Парсонс (Alan Parsons) - продюсер, звукорежиссёр, автор музыки, клавишные.
Эрик Вульфсон (Eric Woolfson) - исполнительный продюсер, автор музыки и текстов, вокал, клавишные.

Однако существовал более-менее постоянный "костяк группы" в следующем составе:

Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) - клавишные, аранжировка, автор музыки
Иан Байрсон (Ian Bairnson) - бессменный гитарист, автор музыки и текстов
Дэвид Пэтон (David Paton) - бас-гитара (1975-1985; 1991-1993)
Лаури Коттл (Laurie Cottle) - бас-гитара (1985-1990)
Стюарт Тош (Stuart Tosh) - ударные (1975-1977)
Стюарт Эллиот (Stuart Elliott) - ударные (с 1977 года), автор музыки и текстов
Мел Коллинз (Mel Collins) - саксофон (1980-1984)
Ричард "Трикс" Коттл (Richard "Trix" Cottle) - саксофон, клавишные (1984-1987)

Кроме того, для участия в записи альбомов The Alan Parsons Project приглашалось огромное количество сессионных музыкантов (однажды их число перевалило за 300), в особенности - вокалистов. Наиболее часто встречались:

Ленни Закатек (Lenny Zakatek) - вокал
Джон Майлз (John Miles) - вокал
Крис Рэйнбоу (Chris Rainbow) - вокал
Колин Бланстоун (Colin Blunstone) - вокал
Дейв Терри (Dave Terry AKA Elmer Gantry) - вокал
Артур Браун (Arthur Brown) - вокал
Грехам Дей (Graham Dye) - вокал
Стивен Дей (Steven Dye) - вокал
Стив Харли (Steve Harley) - вокал
Аллан Кларк (Allan Clarke) - вокал
Роберт Корман (Robert Koreman) - вокал
Дин Форд (Dean Ford) - вокал на альбоме Pyramid (1978), композиции "What Goes Up", "Cant Take It With You"

С момента своего создания и до ухода Вульфсона, The Alan Parsons Project был целиком и полностью студийной группой - никаких "живых" выступлений где бы то ни было не проводилось.
Однако в 1994 году группа неожиданно для всех провела европейское турне, в котором принял участие весь музыкальный костяк The Alan Parsons Project, кроме Эрика Вульфсона. По словам самого Алана Парсонса, причины такого решения не до конца ясны даже ему самому. "Возможно, просто настало правильное" время для наших живых выступлений" - говорит он. В 1994 году под названием The Alan Parsons Live Project группа провела несколько концертов в Европе, в частности, в Париже и Лондоне.
Репертуар концертов составляли композиции 1975-1990 годов.

Концертный состав группы во время европейского турне 1994 года:

Алан Парсонс (Alan Parsons) - клавишные, ритм-гитара, бэк-вокал
Иан Байрсон (Ian Bairnson) - солирующая гитара
Стюарт Эллиот (Stuart Elliott) - ударные
Ричард Коттл (Richard Cottle) - саксофон, клавишные
Джереми Мик (Jeremy Meek) - бас-гитара, бэк-вокал.
Крис Томпсон (Chris Thompson) - вокал
Гери Говард (Gary Howard) - вокал

После турне был записан концертный альбом Alan Parsons. The very best LIVE (1995), в который вошли записи с различных концертов и три дополнительных студийных трека. Альбом пользовался огромной популярностью, популярен он и теперь, тем более, что The very best LIVE до сих пор остается единственной официальной концертной пластинкой классического состава The Alan Parsons Project.

В таком составе группа провела ещё несколько турне, а также приняла участие в ряде крупных сборных концертов, в том числе, в World Liberty Concert 8 мая 1995 года в Арнеме, Нидерланды, где группе аккомпанировал симфонический оркестр в полном составе.

С 2004 года The Alan Parsons Live Project в новом составе дает регулярные концерты по всему миру - в Европе, Азии, Северной и Южной Америке - и неизменно пользуется большим успехом.

Современный концертный состав группы:

Алан Парсонс (Alan Parsons) - клавишные, гитара, вокал, бэк-вокал, перкуссия
Годфри Таунсенд (Godfrey Townsend) - гитара
Стив Мёрфи (Steve Murphy) - ударные
Пи Джей Олльсен (P. J. Olsson) - вокал
Джон Монтана (John Montagna) - бас-гитара, бэк-вокал
Менни Фокараццо (Manny Focarazzo) - клавишные, бэк-вокал
Кевин Кеннеди (Kevin Kennedy) и Джереми Парсонс (Jeremy Parsons) - звукооператоры

Репертуар концертов составляют хитовые композиции с альбомов APP 1975-1990 годов, а также ряд композиций с последних альбомов Алана Парсонса. Кроме того, группа исполняет ряд исключительно концертных вещей - таких, как инструментал Luciferama. "Живое" звучание группы отличается добротностью и высоким качеством (все исполнители - высокопрофессиональные музыканты), хотя аранжировки местами сильно отличаются от студийных версий.

В апреле 2005 года The Alan Parsons Live Project выступил с концертами в России (21 апреля - Санкт-Петербург, БКЗ "Октябрьский"; 23 апреля - Москва, Государственный Кремлевский Дворец).

Группа The Alan Parsons Project выпустила следующие альбомы:

Tales of Mystery and Imagination (1976)
I Robot (1977)
Pyramid (1978)
Eve (1979)
The Turn of a Friendly Card (1980)
Eye in the Sky (1982)
Ammonia Avenue (1984)
Vulture Culture (1984)
Stereotomy (1985)
Gaudi (1987)

После ухода из группы Эрика Вульфсона и прекращения существования The Alan Parsons Project, старым составом группы были выпущены альбомы:

Try Anything Once (1993)
On Air (1996)
Time Machine (1999)

Кроме того, был выпущен концертный альбом группы:

Alan Parsons. The very best LIVE (1995)

Сольные альбомы Алана Парсонса:

A Valid Path (2004)

Сольные альбомы Эрика Вульфсона:

Freudiana (1990)
Black Freudiana (двойной альбом - студийная версия и оригинальная звуковая дорожка немецкого мьюзикла) (1991)
Gaudi (Мюзикл, базирующийся на альбоме APP) (1996)
Gambler (Das Geheimnis Der Karten) (Мюзикл) (1997)
POE: More Tales Of Mystery And Imagination (2003)

Альбомы-компиляции:

The Best of the Alan Parsons Project (1983)
The Best of the Alan Parsons Project, Vol. 2 (1987)
Instrumental Works (1988)
Pop Classics (1989)
Anthology (1991)
The Best of the Alan Parsons Project (2CD) (1992)
The Definitive Collection (1997)
Gold Collection (1998)
Master Hits: The Alan Parsons Project (1999)
Love Songs (2002)
Ultimate The Alan Parsons Project (2004)
Silence I: The Very Best of the Alan Parsons Project (3CD) (2005)
The Essential Alan Parsons Project (2007)


Из Wiki

The Turn of a Friendly Card является наивысшим музыкальным достижением всех времен и народов.
Бах там близко не валялся.

в юности была пластинка
фирмы "Мелодия"

больше ни с чем эта группа у меня не ассоциируется...
даже после того как послушал купленный мп3диск
с полной дискографией...
--
но правда
и Time Machine
довольно занятный альбом

У меня была советская "Гауди". Потом допишу.

Аль Бано и Ромина Пауэр - популярный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века.

Аль Бано (настоящее имя Альбано Карризи) родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко в семье крестьян.
Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в Голливуде (США) в семье американсих актёров Линды Кристиан и Тайрона Пауэра.

Первый совместный диск "Dialogo" ("Atto 1") вышел в 1975 году.
В 1976 году дуэт представлял Италию на конкурсе песни Евровидение с песней "Well Live It All Again" и занял седьмое место.
Повторно дуэт принял участие в Евровидении 1985 года с композицией "Magic, oh Magic" и вновь занял седьмое место.

Наиболее известные песни дуэта: "Well live it all again" (1976), "Sharazan" (1981), "Felicit#224;" (1982), "Che Angelo Sei" (1982), "Ci Sar#224;" (1984), "Sempre Sempre" (1986), "Libert#224;" (1987).

В 1984 году дуэт занимает первое место на фестивале "Сан Ремо".
Певцам принадлежит абсолютный рекорд в итальянском хит-параде в марте 1982 года - 4 песни одновременно.

Дуэт выпускает свыше двадцати успешных альбомов и неоднократно занимает призовые места на фестивале в Сан-Ремо (в 1982, 1984, 1987, 1989 гг).

В 1994 году случилось несчастье - в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления, о которой до сих пор ничего неизвестно, и брак дал трещину.

В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся.

До 1996 года было продано 65 миллионов копий дисков дуэта.

Последнее совместное выступление которого состоялось в июне 1998 года.

В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи - известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр - художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.

Энтони Вентура - (нем. Anthony Ventura, настоящее имя Вернер Беккер, Werner Becker; род. 4 декабря 1943) - немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр.
Работает в жанре лёгкой инструментальной музыки.

Вернер Беккер родился 4 декабря 1943 года в городе Киль на севере Германии. Трудовую деятельность начал в типографии, где был учеником наборщика, в дальнейшем работал художником-оформителем.

С раннего детства В. Беккер увлекался музыкой. В десять лет он начал играть на фортепьяно, впоследствии обучился игре на аккордеоне, гитаре, трубе, ударных, электрооргане, став таким образом мультиинструменталистом.

В 1965 году В. Беккер начал профессиональную карьеру музыканта.
На протяжении ряда лет выступал в составе разных ансамблей, таких как "Валендрас", "Штудикерн", "Рэнди Пай" и др., где совершенствовал искусство исполнения, освоил аранжировку и композицию.

В начале 1970-х годах В. Беккер создаёт свой оркестр, где ведущую роль играют струнно-смычковые инструменты - 8 скрипок, 4 альта, 3 виолончели и 1 контрабас.
В 1973 году он под псевдонимом Энтони Вентура выпускает свою первую грампластинку - "Orchester Anthony Ventura - Je Т aime" ("Оркестр Энтони Вентуры - Я тебя люблю"), названную в честь одноименной песни С. Генсбура. Всего в 1973-1982 гг. вышло 10 альбомов Э. Вентуры серии "Je Т aime - Traum-Melodien" ("Я тебя люблю - Мелодии мечты").

Композиции Э. Вентуры имели громадный успех среди слушательской аудитории. Так, в ФРГ, Австрии и Швейцарии пластинки из цикла "Я тебя люблю" разошлись тиражом около 4 миллионов экземпляров. В целом ряде стран диски этой серии стали золотыми и платиновыми.
При этом в 1973 году одна из пластинок названной серии была выпущена и в СССР.

Ещё большую популярность Э. Вентура приобрёл в 1980 году, выступив со своим оркестром в телепрограмме "Лучшие мелодии мира" и записав впоследствии одноимённую долгоиграющую пластинку, которая была распродана в количестве около пятисот тысяч штук.

Со временем Э. Вентура отошёл от гастрольной деятельности и сосредоточился на студийной работе, записав ряд новых альбомов.

Большое влияние на стиль Э. Вентуры оказал цыганский ансамбль, с которым он гастролировал в начале творческого пути.
По его признанию, именно у цыган он понял, настолько важно уметь передавать посредством музыки истинные чувства. "Настоящая музыка - это, прежде всего, чувства", - говорит он.

Следуя этому принципу, Э. Вентура в начале 1970-х гг., в эпоху господства в музыке стиля "диско", на основе классических и современных песен начал создавать новые аранжировки.

Он осознал, что "увлечение диско-музыкой не может подменить естественную тягу людей к мелодиям светлым и задушевным, что в грохоте и напряжённом ритме современных городов у них неизменно возникнет потребность к тишине и покою".

И музыкант не обманулся в своих расчётах: уже несколько лет спустя Э. Вентура обрёл известность в жанре лёгкой инструментальной музыки.

1973 "Je Taime Traum Melodien 1"
1975 "Je Taime Traum Melodien 2"
1975 "Je Taime Traum Melodien 3"
1976 "Je Taime Traum Melodien 4"
1977 "Je Taime Traum Melodien 5"
1978 "Je Taime Traum Melodien 6"
1978 "Je Taime Traum Melodien 7"
1978 "Fantastic Dance Party"
1979 "Je Taime Traum Melodien 8"
1979 "Music For Making Love"
1980 "Die Schonsten Melodien der Welt Nr. 1"
1981 "Je Taime Traum Melodien 9"
1981 "Die Schonsten Melodien der Welt Nr. 2"
1981 "The Anthony Ventura Style"
1982 "Je Taime Traum Melodien 10"
1982 "Die Schonsten Melodien Der Welr Nr. 3"
1983 "Ti Amo: Italienische Traummelodien"
1984 "Musikalische Erinnerungen"
1984 "The Classics"
1984 "Ein Abend voller Zartlichkeit"
1988 "Stille Nacht - Heilige Nacht"
1991 "Je Taime - Traum-Melodien" 1-10 (10 CD)
1992 "Ti Amo"
1992 "Traummelodien"
1992 "Erinnerungen"
1992 "Rendezvous zum Tanzen und Traumen"
1992 "Zeit Fur Zartlichkeit" ("Tender Moments")
1992 "El Condor Pasa"
1992 "Romantic Melodies"
1993 "Music For Making Love II"
1994 "The Silent Sound Of Simon Garfunkel"
2001 James Last and Anthony Ventura - "Play The Beatles"

a-ha - норвежская музыкальная группа, созданная в 1983 году в городе Осло.
a-ha - один из ведущих коллективов стиля электро-поп, появившегося на излете "новой волны".

Музыке a-ha присущи графичный, несколько холодноватый ("скандинавский") стиль, синтезаторно-гитарное звучание, выразительная балладная мелодика вкупе с ненавязчивой танцевальностью, романтичное, иногда исполненное лёгкой грусти, настроение.

Camouflage - немецкий музыкальный коллектив в стиле синти-поп. По мнению некоторых крёстные отцы европейского синти-поп. Их альбомы Voices and Images 1988 и Methods of Silence 1990 годов на годы вперёд определили направление развития синти-поп, а также в некоторой степени дарк-готик сцены.
...
1983

Четыре друга из Битигхайм-Биссингена, Германия - Хеико Мэйл, Маркус Меин, Мартин Кахлинг и Оливер Креиссиг - основали группу "Lizenenced Technology".

1984

Мартин Кахлинг оставляет группу. Чуть позже, группа переименовывается в "Camouflage", вдохновлённая одноимённой песней "Yellow Magic Orchestra". Три молодых музыканта организуют их первую студию в подвале дома родителей Хеико. Они называют это "Boys Factory". Сначала они выступают в местных музыкальных клубах.

1985

"Камуфляж" делает запись двух демонстрационных кассет в своей студии. Кассеты отправляются в звукозаписывающие компании. Они никого не заинтересовали.

1986

Одна из плёнок попадает на конкурс талантов, проводимый радио Хессена. Camouflage выигрывает первое место и возможность сделать запись в небольшой профессиональной студии "Westwood" во Франкфурте. Песня "The Great Commandment" была переработана, записана по новому и отправлена в большие звукозаписывающие компании. Несколько компаний высказали свою заинтересованность и после переговоров Camouflage заключили контракт с компанией Metronome.

1987

"The Great Commandment" была снова переработана при участии Акселя Хеннигера в его студии и выпущена синглом в сентябре того же года. 16 августа Camouflage дебютировали в программе "Spruchreif" на немецком телевидении с презентацией "The Great Commandment". Сингл "The Great Commandment" достигает 14-й позиции в германском чарте.

1988

В феврале выпускается следующий сингл "Strangers' Thoughts", который поднимается до 20-го места в чартах. Дебютный альбом "Voices Images" выходит в марте и, вслед за ним, в мае, третий сингл "Neighbours"(57-я позиция в чарте). Все три сингла добавлены в регулярную ротацию на радиостанциях. Camouflage стали частыми гостями на телевидении с представлениями каждого из трех синглов. Успех группы не был ограничен пределами Германии. В декабре сингл "The Great Commandment" занял первую строчку в танцевальном чарте Billboard и продержался там три недели. Многие небольшие радиостанции поддерживали растущую популярность группы. В том же году, после визита в Нью-Йорк, Хейко, Маркус и Оливер подписали контракт с американской звукозаписывающей компанией Atlantic, которая взяла на себя обязательства по распространению записей Camouflage в Америке. Первым релизом стал альбом "Voices Images", который вышел осенью. Сингл "The Great Commandment" в США занимает 59-е место в чарте Billboard Hot 100 Sales. Вторым синглом в США стала песня "That Smiling Face".

Camouflage создают новую студию "Boys Factory 2" на старой фабрике недалеко от родного города. В начале года группа начинает запись нового альбома в студии Synsound Studio в Брюсселе. Музыкальным продюсером стал Дэн Лаксман, который использовал интересную комбинацию из современных цифровых технологий и "музейного" студийного оборудования. Дэн Лаксман также известен как участник бельгийской группы "Telex". На волне успеха первого альбома, звукозаписывающая компания даёт группе полную свободу в реализации их идей. Camouflage следует в новом направлении и, в результате, звук в новых песнях становиться более уникальным. В апреле выпускается новый сингл "Love is a Shield", который остаётся шесть месяцев в германском чарте и достигает 9-й позиции. В мае выходит второй альбом, который получил название "Methods of Silence". Альбом поднимается до 13-й строчки в чарте альбомов. Летом "Love is a Shield" был выпущен в США, а осенью альбом "Methods of Silence" был выпущен в более чем двадцати странах мира. В октябре в Германии выпущен сингл "One Fine Day". Вслед за этим группа отправляется в первый концертный тур, который имет огромный успех. Выпуск обоих синглов дал возможность группе появиться на германском телевидении. Начиная с 1989 года "Love is a Shield" находится в ротации многих радиостанций и появляется в эфире и по сей день.

1990-1991

В начале 1990-го Оливер Крейссиг покидает группу по личным причинам. В октябре 1990-го Хейко и Маркус отправляются в Black Barn Studio в Англии и начинают работать над третьим альбомом "Meanwhile" с музыкальным продюсером Колином Тарстеном(известен своей работой с David Bowie, Talk Talk и Duran Duran). К удивлению поклонников, они могли услышать в новом альбоме живые ударные и другие инструменты, партии которых исполнили приглашённые музыканты. В феврале 1991-го в Германии и США был выпущен первый сингл с этого альбома "Heaven (I Want You)"(57-я позиция в чарте). В марте альбом "Meanwhile" выпущен в более чем 25 странах мира. В мае начался второй германский тур группы, а в августе выпущен второй сингл "This Day Handsome", имевший формат double A-side. К сожалению, "Meanwhile" не имел успеха предыдущих альбомов группы. В 1995 году Маркус сказал следующее относительно тех событий: "Естественно, мы бы предпочли, чтобы всё было по другому. Но таково было наше желание, сделать альбом именно таким. По этой причине мы считали ситуацию нормальной. Оглядываясь назад сегодня, было лучше, если бы нам дали совет не менять так резко стилистику нашей музыки. Но всё было так, как было..."
[править]
1992-1993

В 1992-м Маркус и Хейко переезжают из своего родного города в музыкальную столицу Германии Гамбург. Там они основывают свою собственную музыкальную компанию и создают новую музыкальную студию. Они записывают и выпускают сайд-проект "Areu Areu", который вышел в формате EP и содержал пять треков. Это были несколько кавер-версий песен The Cure, Depeche Mode и несколько песен из раннего творчества самих Camouflage. В середине 1992 года они начинают работу над записью своего четвёртого альбома "Bodega Bohemia". Снова, как в 1989 году, в Брюсселе на Synsound Studio с Дэном Лаксманом в роли музыкального продюсера. Также в записи принимали участие несколько приглашённых музыкантов. Основной целью этого альбома был возврат к электронному звучанию, насколько это возможно. В марте 1993-го в продажу поступил сингл, достойный звания "хит", "Suspicious Love". Видео к песне попало в ротацию на MTV и часто звучала в радиоэфире. В очень короткое время сингл "Suspicious Love" продался тиражом 20. 000 штук, но так и не смог попасть в чарты. Это произошло в значительной мере из-за того, что звукозаписывающая компания отдавала приоритет продвижения на рынке в то время шведской группе "Ace of Base" и не смогла поддержать Camouflage до необходимой степени. Следующие релизы были обречены на провал и были выпущены только в Германии - в мае альбом "Bodega Bohemia", в июне сингл "Close" и в августе сингл "Jealousy". Договорные условия по выпуску следующего альбома звукозаписывающей компанией не были выполнены. Контракт и сотрудничество с Metronome закончились в том же году. С тех пор Camouflage стали часто менять лейблы.

1994-1996

Поп-музыка отошла для Camouflage на задний план. Через общих знакомых они познакомились с организатором оперных проектов. Под влиянием этой встречи Camouflage посвятили более полугода оперному проекту и создали визуальную концепцию, экспериментальные звуки и многочисленные демонстрационные записи. К сожалению, они не смогли завершить работу из-за юридических споров между акционерами и организаторами проекта. После этого Маркус и Хейко даже думали оставить музыкальный бизнес навсегда.

Менеджер группы "Die Fantastischen 4", А. "Медведь" Лэскер узнал о Camouflage услышав их сингл "Suspicious Love". Он узнал, что у Camouflage нет контракта со звукозаписывающей компанией и помог им в 1994-м заключить контракт с BMG для продаж их записей в Германии. С октября Маркус и Хейко начали записывать пятый студийный альбом "Spice Crackers" в их студии в Гамбурге. BMG дала им полную творческую свободу. Музыка, которая была написана для оперного проекта(например "Je Suis Le Dieu") и более открытый подход к работе нашли место в новом альбоме. Создание электронных песен было вдохновлено в основном научно-фантастическими фильмами. В марте 1995-го Camouflage дали концерт в Штутгарте, где и представили новый материал публике.

В августе был выпущен сингл "Bad News", в сентябре альбом "Spice Crackers" и в начале 1996-го второй сингл "X-Ray". Из-за неправильно выбранного направления в маркетинговых стратегиях звукозаписывающей компании и из-за сложности для массового покупателя концепции альбома, "Spice Crackers" также не имел успеха. Группа закончила свои отношения с BMG. В 1996-м Camouflage также представили на сборнике "Treasury" одну эксклюзивную песню "Winter". Хейко и Маркус переехали из Гамбурга в Штутгарт. Маркус работает продукт-менеджером в звукозаписывающей фирме принадлежащей группе "Die Fantastischen 4", известной как "Four Music". Хейко стал свободным музыкантом и продюсировал музыку для других групп с самыми разными стилями, включая House и Hip-Hop.

1997-2000

1997 год группа провела прежде всего в переговорах о контракте с Sony Music. Sony планировала выпустить альбом ремиксов старых хитов прежде чем будет издан новый материал. В это время Polydor(которая приобрела права на издание у Metronome) выпустила сборник лучших песен "We Stroke The Flames" и ограниченным тиражом макси-сингл с ранее выходившими ремиксами "Suspicious Love", "Handsome" и "Love is a Shield" без участия Маркуса и Хейко. Прежний участник группы Оливер Креиссиг(который остался в хороших отношениях с Хейко и Маркусом) работал в Polydor и отвечал за дизайн и презентацию сборника "We Stroke The Flames". Это дало ему возможность после многих лет снова участвовать в Camouflage, но уже в другой роли. Он создал оформление для обложек сборника и макси-сингла. Из-за этих релизов переговоры с Sony зашли в тупик. В результате, контракт был подписан с Virgin, которая также проявила интерес к Camouflage. Оливер Креиссиг принял предложение воссоединиться с группой и в 1999-м снова стал официальным членом Camouflage. В июле был выпущен новый сингл Thief (single)(трек сделан в фирменном звучании Camouflage), который в течение двух недель присутствовал в чартах Германии. Будущее нового альбома опять стало неопределено. Но Camouflage не разочаровывались и продолжали выступать с новыми песнями и работать. Маркус переезжает из Штутгарта в Берлин и работает продукт-менеджером в Sony Music. Хейко продолжал продюсировать музыку других групп в своей студии "Saal 3" в Штутгарте, а также пишет музыку для рекламных роликов. Оли продолжает работать в Гамбурге на Polydor. В июне 2000-го состоялся первый за много лет концерт в городе Фрайберге. Множество поклонников праздновали воссоединение группы вместе с Camouflage.

2001

Альбом "Rewind" выпущен в феврале 2001-го на Metronome(которая к тому времени стала частью Polydor). Это был новый сборник лучших песен группы, в подготовке которого они сами принимали участие. Все песни были подобраны по их пожеланиям, а лимитированое издание содержало DVD со всеми видеоклипами группы. Сборник 1997 года "We Stroke The Flames" был отозван из магазинов. В марте Polydor выпустила сингл "You Were There" от танцевального проекта "Resistance D". Песня была очень похожа на творчество Camouflage, что вызвало некоторое количество слухов. Всё разъяснилось, когда стало известно, что в этом проекте принимал участие Маркус и его друзья музыканты Паскаль F. E. O. S. и Майк Морис. Маркус помогал в написании песни и записал вокал для неё. Сингл поднялся до 63-й строчки в чарте.

Новый материал ещё не был готов, а название нового альбома уже было известно, "Sensor". Перед выходом нового альбома компания Virgin предложила группе напомнить о себе. Camouflage записали и выпустили сингл "The Great Commandment 2. 0". Чтобы избежать конфликта с прежней звукозаписывающей компанией, вокал был записан по-новому. Сингл был спродюсирован трио из Лондона "Toy". Часть ударных партий была исполнена Кристианом Эйнером, который принимает участие в концертных турах Depeche Mode. Среди других проектов "Toy" можно назвать их участие в альбоме "Ultra" от Depeche Mode. "The Great Commandment 2. 0" три недели присутствовал в чарте и поднялся только до 83-й позиции. Такой результат оставлял мало надежды на выпуск альбома "Sensor" на Virgin.

Оливер Крейссиг меняет место работы и жительства и переезжает из Гамбурга в Берлин. В 2001 году Camouflage дают три концерта. Один из них - первое их выступление на фестивале "Wave Gotik Treffen" в Лейпциге.
[править]
2002-2005

После того, как стало понятно, что выпустить новый альбом на Virgin не удастся, были начаты переговоры с другими звукозаписывающими компаниями. В феврале 2002-го были проведены переговоры с Polydor о выпуске долгожданного альбома "Sensor". Работа над альбомом началась довольно быстро. Над этим начали работать несколько команд. Роб Кирван и Toy в Лондоне и Геррет Фрерихс в Гамбурге. Ожидалось, что три команды продюсеров принесут быстрый и качественный результат. Сначала не было идей о том как будет звучать "Sensor", было только чувство, как это должно быть. Было определено одно - необходимо вернуться к опыту первых альбомов, к их электронному звучанию.

Значительные расстояния между всеми участниками проекта были преодолены посредством специального сайта, через который шёл обмен звуковыми файлами и мнениями. Первые проблемы начались после того, как Роб Кирван перестал работать над альбомом из-за разности мнений о конечном результате, и продолжались, когда Toy осенью 2002-го также покинули проект, когда работа уже шла полным ходом. Ожидаемые конец работы и даты релизов уже не были реальными. В итоге, работу над альбомом продолжили Геррет Фрерихс в Гамбурге и Хейко в студии Saal 3 в Штутгарте. Наряду с работой над записью в 2002-м группа дала три концерта, на которых исполнила несколько новых песен.

Долгий путь от сингла Thief (single) в 1999-м к альбому "Sensor" потребовал много времени, энергии и терпения. В начале 2003-го этот путь был пройден. Первый сингл "Me and You" был выпущен 14 апреля, а вслед за ним, 26 мая и альбом. Сингл поднялся до 53-го места в германских чартах, а альбом до 26-го. После выступлений на нескольких музыкальных фестивалях, осенью 2003-го, начался "Sensor Tour" в поддержку альбома. Тур прошел по Германии и, впервые, за её пределами(в том числе в России). Второй сингл "I Can't Feel You" поднялся в германских чартах до 75-го места. Как и все компании звукозаписи в Германии, Polydor провёл внутреннюю реструкторизацию для минимизации финансовых потерь. Компания стала уделять больше внимания иностранным исполнителям, что негативно сказалось на поддержку Camouflage. Пришлось отменить выпуск запланированного третьего сингла "Perfect" и отодвинуть на неопределённый срок запись нового альбома. Несмотря на это группа продолжала работу над новыми песнями.

В 2004-м Camouflage провели успешный тур по Германии и другим европейским странам. В связи с тем, что Polydor не хотели ставить в план релизов новый альбом, контракт с ней пришлось расторгнуть. В августе 2005-го группа подписывает новый контракт с компанией SPV GmbH. Хейко переезжает из Штутгарта в Берлин, где создаёт новую студию. С этим переездом работа над альбомом должна стать легче, так как все участники группы теперь живут в одном городе. Хейко взял ответственность за продюсирование альбома на себя. В 2005-м группа дала только два концерта в Германии, чтобы сосредоточиться на работе над новым альбомом.
[править]
2006-2009

Работа над альбомом продолжается. В феврале 2006-го объявлено название нового альбома, "Relocated", а в конце марта на сайте группы появляются короткие видеоотчеты из студии. Также группа заявляет о грядущем после выпуска альбома концертном туре. В конце мая объявляются даты релизов первого сингла "Motif Sky" (28. 07. 06) и альбома "Relocated" (18. 08. 06).

15 июня группа объявляет первые даты грядущего тура и переносит релиз альбома "Relocated" на 25. 08. 06.

23 июля российское интернет издание Shout! Online публикует специальное интервью с группой, в котором музыканты обещают несколько концертов в России в начале декабря 2006-го.

24 июля объявлены подробности релиза сингла "Motif Sky". Он представляет выпущенный ограниченным тиражом CD в высококачественном Digipack. Диск содержит сингловую версию заглавной песни и её расширенную версию(поклонники группы просили включить её в состав релиза). В добавлении сингл содержит Smallboy Remix, который создан Йохеном Шмальбахом, барабанщиком принимающем участие в концертных турах Camouflage. Релиз также содержит длинную версию песни "Real Thing" спетую Оливером Крейссигом. Она примерно в два раза длиннее чем альбомная версия и содержит множество новых деталей, нашедших своё место в этой версии. Ещё одним треком является композиция Conversation, не вошедшая в альбом, которая звучит очень танцевально. В прошлом году группа исполняла её на концертах. Чуть позже в Интернет становится доступным для просмотра комический видеоклип на песню "Motif Sky". Это анимационное видео было создано друзьями группы и не являлось коммерческим.

В августе состоялся релиз альбома "Relocated". Он был выпущен в Германии, Польше и России. После выхода альбома Camouflage отправились в концертный тур по Европе. Во время этого тура среди рекламной продукции продавался сингл "Something Wrong". CD включал в себя два трека: сингловую версию "Something Wrong" и новую композицию "Your Own World". Во время концерта 30 сентября 2006 года в Дрездене был отснят материал для будущего DVD. В этом туре группа дала концерты в Германии, Турции, Словакии, Польше, Литве, Латвии и Эстонии. В декабре европейски тур плавно перешёл в "российский", который включал в себя также один концерт в Беларуси. Camouflage посетили Калининград, Москву, Краснодар, Волгоград, Набережные Челны и Ижевск.
В начале 2007 года в Польше вышел промо сингл "The Pleasure Remains". В его состав вошли радио версия заглавной композиции, её ремиксы от польских DJs Wet Fingers, шведской группы LOWE, самих Camouflage и композиция "Your Own World", которая уже появлялась на сингле "Something Wrong".

Группа объявила, что в связи с тем, что Оливер готовится стать отцом во второй раз, количество концертов в 2007 году будет минимальным. Они занялись работой над DVD, который, помимо концерта в Дрездене, будет включать множество бонусных материалов, в том числе часовой документальный фильм о российской части тура. Одновременно с этим они, совместно с Universal, работают над альбомом редких записей "Archive01". В августе Camouflage объявляют о концертном туре по Южной Америке. В связи с ситуацией Оливера, в этот тур должны отправиться Маркус и Хейко, однако, буквально накануне тура, семейные проблемы не позволили Хейко принять в нём участие. Его заменил Оливер. Группа дала концерты в Перу, Чили, Аргентине и Мексике.

В ноябре выходит альбом "Archive01". Это двухдисковое издание содержит ремиксы, ранее неиздававшиеся на CD, Би-сайды и ранние записи группы. В графическом оформлении альбома использованы старые фотографии, в том числе и тех времён, когда группа носила название "Lizenenced Technology".

В январе 2008 года Camouflage дают концерт в Румынии. 13 марта на экраны кинотеатров Германии выходит фильм "Die Welle" (Волна), музыку к которому написал Хейко. Тогда же в магазинах появляется саундтрек к этому фильму. Группа планирует три концерта в Турции в апреле и два концерта в Испании в июне. Маркус, следуя веяниям моды, 12 апреля играет DJ-сет в Лейпциге.

17 апреля на концерте в Анкаре (Турция) Маркус пожаловался на здоровье и извинился перед публикой за возможные проблемы во время выступления. Однако концерт прошёл без сбоев. После выступления Маркус обратился в местный госпиталь для консультации. Ему был поставлен диагноз "синусит". Группа решает отложить выступления в Стамбуле и Измире до конца мая и возвращается в Германию.

Осенью, в преддверии двадцатипятилетия, группа просит всех друзей и поклонников присылать материалы, касающиеся истории команды и обещает провести лотерею среди участников акции. В качестве призов представлены не только широкодоступные релизы, но и раритетные издания синглов.

Наконец, 19 октября была объявлена дата релиза первого концертного DVD "Live in Dresden". Его выпуск запланирован на 23 января 2009 г. Издание будет включать в себя два DVD и CD диски, на которых, помимо концертной записи, будет присутствовать подборка видеоклипов, телевизионных выступлений, фотографий и дополнительных материалов. Ранее этот релиз планировался в ноябре 2008 г., но звукозаписывающая компания заявила, что сможет напечатать тираж только в январе. Поэтому сроки пришлось перенести.

По итогам продаж за первые две недели после релиза, Live in Dresden занимает второе место в немецком чарте музыкальных DVD(http:www. prosieben. demusic_cdchartswom_charts). Примерно в это же время становится доступна для покупки и скачивания цифровая версия этого релиза.

Никогда не слышал этой группы. )
Скачал, сижу слушаю, потом отпишусь.

Чем-то эта группа мне напомнила Depeche Mode.

был слепым подражанием ДМ
а дальше уже пошло что то свое

Aerosmith (разг. "Смиты", англ. Smits) - американская рок-группа.
Хоть аэросмитовцев часто называют "плохими парнями из Бостона", ни для кого из участников этот город не родной.

Стивен Талларико (Тайлер), Джо Перри и Том Хэмилтон впервые встретились в городке Сьюнапи в конце 1960-х.
Первый приехал из Нью-Йорка, второй из Массачусетса, а третий из Нью-Хэмпшира.
В 1970 ребята решили объединиться в группу и нашли, что Бостон станет для них идеальной базой.
Гитарист Брэд Уитфорд с барабанщиком Джоем Крамером дополнили состав, и в 1973 Aerosmith записали свой дебютный одноимённый альбом.

За следующие годы группа выпустила ряд успешных пластинок, много гастролировала и пользовалась большой популярностью, но потом столкнулась с проблемами наркотической и алкогольной зависимости, которые чуть не стали причиной распада.
В тяжёлый период 1979-1984 Перри и Уитфорд ушли из Aerosmith, но во многом благодаря усилиям менеджера Тима Коллинза оригинальный состав был восстановлен, и группа фактически возродилась.
С тех пор Aerosmith добились даже большего, чем в 70-е.

Продано 150 млн альбомов (7, 32 альбома в минуту на протяжении всей карьеры, согласно автору данной биографии группы) Aerosmith, из них 66, 5 - в Соединённых Штатах.
Это самый высокий результат среди американских команд, играющих хард-рок, и второй в мире после австралийцев AC*DC.
По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп.
21 песня Смитов попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах мейнстрима, группа получила 4 Грэмми.

Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хэви-метала, поп-музыки, глэма и блюза.
В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, а журнал Rolling Stone и телеканал VH1 включили их в список 100 самых великих музыкантов всех времён (100 Greatest Artists of All Time).

Эл Ди Меола (англ. Al Di Meola; настоящее имя - Алберт Лоренс Димеола, англ. Albert Laurence Dimeola, род. 22 июля 1954, Джерси-Сити, Нью-Джерси, США) - американский джазовый гитарист.
Один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире.
В 2009 году включен журналом Classic Rock в список величайших гитаристов всех времен.

С начала 1980-х годов был участником трио гитаристов, в которое также вошли Пако де Лусия и Джон Маклафлин.

Сольная карьера

Land of the Midnight Sun (1976)
Elegant Gypsy (1977)
Casino (1978)
Splendido Hotel (1980)
Electric Rendezvous (1981)
Tour De Force - Live (1982)
Scenario (1983)
Cielo e Terra (1985)
Soaring Through a Dream (1985)
Tirami Su (1987)
Kiss My Axe (1991)
World Sinfonia (1991)
The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992)
World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)
Orange and Blue (1994)
Al Di Meola Plays Piazzolla (1996)
The Infinite Desire (1998)
Christmas: Winter Nights (1999)
World Sinfon#237; a III - The Grande Passion (2000)
Flesh on Flesh (2002)
Al Di Meola Revisited (2003)
Vocal Rendezvous (2006)
Consequence of Chaos (2006)
Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006)
Pursuit of Radical Rhapsody (2011)

Адриано Челентано (итал. Adriano Celentano; род. 6 января 1938, Милан, Королевство Италия) - итальянский актёр, эстрадный певец, композитор, режиссёр, общественный деятель и телеведущий.

В Италии получил прозвище "Molleggiato" (итал. на пружинах) - за свою манеру двигаться на сцене.

1960 - Adriano Celentano con Giulio Libano e la sua orchestra
1960 - Furore
1962 - Peppermint twist
1963 - A New Orleans
1965 - Non mi dir
1966 - La festa
1966 - Il ragazzo della via Gluck
1968 - AzzurroUna carezza in un pugno
1968 - Adriano Rock
1969 - Le robe che ha detto Adriano
1970 - Il forestiero
1971 - Er piu - Storia d amore e di coltello
1972 - I mali del secolo
1973 - Nostalrock
1975 - Yuppi du
1976 - Svalutation
1977 - Disco dance
1977 - Tecadisk
1978 - Ti avro
1978 - Geppo il folle
1979 - Soli
1980 - Un po artista un po no
1981 - Deus
1982 - Uh... uh...
1983 - Atmosfera
1984 - I miei americani
1985 - Joan Lui
1986 - I miei americani 2
1987 - La pubblica ottusita
1991 - Il re degli ignoranti
1994 - Quel punto
1996 - Arrivano gli uomini
1998 - Mina Celentano
1999 - Io non so parlar d amore
2000 - Esco di rado e parlo ancora meno
2002 - Per sempre
2004 - Ce sempre un motivo
2005 - Lindiano (single)
2007 - Dormi amore, la situazione non e buona
2007 - Fantastica La mia storia...
2008 - Lanimale
2011 - Facciamo finta c

Acoustic Alchemy - современная инструментальная джазовая группа.
Создана в Англии в 1981 году двумя гитаристами с классическим музыкальным образованием: Ником Уэббом (англ. Nick Webb), игравшим на гитаре с металлическими струнами, и Саймоном Джеймсом (англ. Simon James), игравшим на нейлоновых струнах.
После ухода Джеймса Уэбб объединился с гитаристом Грегом Кармайклом (англ. Greg Carmichael) - именно этот дуэт составил ядро Acoustic Alchemy на следующие годы.
С 1998 года место Ника Уэбба занимает Майлз Джилдердейл (англ. Miles Gilderdale).

Из Вики.

дюжину их альбомов - ничего не зацепило.
Хороший инструментал, для фона - отлично.

Ace of Base (произносится "Эйс ов Бэйз") - шведская поп-группа, состоявшая из Йонаса Берггрена (автор текстов песен и музыки, гитара, синтезатор, вокал), Ульфа Экберга (автор текстов песен и музыки, синтезатор, вокал), Линн Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал) и Дженни Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал).
Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке.

Альбом группы "Happy Nation * The Sign" является самым продаваемым дебютным альбомом в истории. В США пластинка была удостоена звания платиновой девять раз.
Это был первый в мире дебютный альбом, 3 песни из которого ("All That She Wants", "The Sign", "Dont Turn Around") достигали первого места в чартах Billboard Mainstream Top 40.

В 2007 году группу покинула одна из центральных солисток Линн Берггрен.
В 2009 году коллектив покинула солистка Дженни Берггрен.

Оставшиеся участники - Йонас Берггрен и Ульф Экберг в 2010 году создали новый музыкальный проект, который получил название Ace. of. Base.
Осенью 2010 года новым коллективом был выпущен первый альбом "The Golden Ratio".

Три-четыре композиции можно слушать.

AC*DC (сокр. от англ. alternating current*direct current - переменный*постоянный ток) - австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее (Австралия) в ноябре 1973 года выходцами из Шотландии, братьями Малколмом и Ангусом Янгами.

Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest и Motorhead, AC*DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала.
Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искажённым звучанием ритмической и соло-гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы, High Voltage.
Состав группы оставался неизменным, пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году.

19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт.
Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена, в лице бывшего вокалиста группы Geordie Брайана Джонсона.

В этом же году группа записала свой самый продаваемый альбом, Back in Black.
Коллектив продал свыше 200 миллионов копий альбомов по всему миру, включая 68 миллионов в США.
Самый успешный альбом, Back in Black, был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами.

В целом AC*DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии и одной из популярнейших в мире.


Из Вики.

именно што пионеры. в смысле - скакал тот чувак по сцене в коротких штанишках и музыка у группы была соответствующе - подростковая. кому пришло в голову ставить их в один ряд с LZ, DP и UH - ума не приложу. да и играть они начали минимум на 5 лет позже что само за себя говорит.

Тем не менее, АС*DC одними из первых начали ритмичную незатейливую долбежку на сцене.
Для подростков - то, что надо.)

беда видимо в том что я давно уже не подросток. и Miles Davis (например) мне гораздо ближе.

что Джонсон бывший водитель автобуса, на котором ездили акадаки

в 80х может и правомерноо было
обсуждать
для подростков или для взрослых,
серьезно -несерьезн,
а на сегодня это классика,
учебное пособие для многих современных групп,

для школьной рок-группы АСДС канешна можно использовать. но там есть один нюанс.

вся музыка у них строится на абсолютно жестком ритмическом согласовании работы гитар - баса - ударных. это с точки зрения человека привыкшего слушать джаз (или раскачивающиеся ритмические структуры LZ что равносильно джазовому свингу в рок-варианте) весьма скушно. а для начинающих команд тут кроется неприятная ловушка: вся музыка кажется весьма простой (да она и не представляет никакого интереса в плане изысканных гармоний или аранжировок) но достичь такого точного согласования весьма непросто. в результате чуваки включают грязный гитарный звук, начинают лабать - и ничего кроме грязи не получается.

впрочем ежли кому нравицца слушать все это подростковое из ностальгических соображений - да и флаг вам в руки. я же чисто свое отношение высказываю: упомянутая группа мне просто скушна.

ABBA (на русском - АББА) - шведский музыкальный квартет, существовавший в 1972-1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров.

Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х (Waterloo) до начала 1980-х (One of Us), а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х.
Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день.

Они были первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия).
Группа ABBA была включена в Зал славы рок-н-ролла 15 марта 2010 года.

Агнета Фельтског - вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).
Бьорн Ульвеус - вокал, гитара (р. 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция).
Бенни Андерссон - клавиши, вокал (р. 16 декабря 1946, Стокгольм, Швеция).
Анни-Фрид (Фрида) Лингстад - вокал (р. 15 ноября 1945, БаллангенНарвик, Норвегия).

Основателями группы были музыканты, певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. Впервые они встретились на вечеринке летом 1966 года и решили, что им следует сочинять песни вместе. Бенни был в тот момент клавишником популярной в Швеции группы Hep Stars, Бьорн певцом и гитаристом в ансамбле Hootenanny Singers.

На концерте в Мальмё Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Лингстад, которая с тринадцати лет пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьорн увидел в телевизионном шоу, как поёт собственную песню Агнета Фельтског, и решил познакомиться с ней.

Впервые вся четвёрка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме, а петь вместе начала с ноября 1970 года. Почти одновременно с дебютом квартета в одном из ресторанов Гётеборга 1 ноября 1970 года, вышел собственный альбом Бьорна и Бенни Lycka с песнями на шведском языке, в котором Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки.
В 1971 году Бенни и Бьорн поступили на работу на фирму Polar уже в качестве продюсеров. Трагический уход из жизни Бенгта Бернхага - ближайшего друга и соратника главы Polar Стига Андерсона, привёл на освободившееся место продюсера Бьорна Ульвеуса. Стиг предложил молодому автору эту должность, но Бьорна это не совсем устраивало. Он был согласен при условии, если на работу примут и его соавтора - Бенни Андерссона. Зарплаты на двоих у главы компании не было, и начинающим авторам пришлось работать на полставки.

В феврале 1973 года песня квартета Ring Ring, отвергнутая комиссией конкурса Евровидение, была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках и возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и ЮАР.
В марте 1973 вышел первый долгоиграющий альбом квартета под названием Ring Ring.
6 апреля 1974 года песня ABBA Waterloo с абсолютным перевесом (20 к 1) победила на конкурсе Евровидение в английском городе Брайтоне.
Waterloo положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке. Восемь из них достигли вершины: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978), The Winner Takes It All (1980), Super Trouper (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластинки Greatest Hits, вышедшей в Швеции в конце 1975 года.

Достижения четвёрки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 года неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах "золотыми" и только ABBA - The Album (1977) стал "платиновым".
18 июня 1976 года ABBA выступала перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, представив публике совсем новую песню Dancing Queen.

В феврале 1977 года они совершили первое британское турне (на два концерта в королевском Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3, 5 миллиона заявок). Финальная часть в марте месяце прошла в Австралии, где была снята большая часть материала для фильма "АББА".

15 декабря там же состоялась и мировая премьера фильма. На родине квартета премьера фильма прошла рождественским вечером 1977 года. 9 января 1979 года квартет принял участие в благотворительной акции ЮНИСЕФ в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла Chiquitita. 13 сентября 1979 года концертом в Эдмонтоне (Канада) ABBA открыла своё первое североамериканское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе.

С зимы 19811982 активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл ABBA Under Attack, хотя их последним хитом стала Thank You For The Music.

Новый рост популярности ABBA, как и всей музыки времён диско-бума, начался в 1992 году. Компания Polydor переиздала все хиты группы на двух компакт-дисках. Erasure издали мини-альбом с современными кавер-версиями песен группы под названием ABBA-esque, а австралийская группа Bjorn again добилась быстрого успеха с точно воспроизведённым и хорошо узнаваемым имиджем и звучанием группы ABBA.

По сообщениям массмедиа, в 2000 году АББА отказалась от контракта на кругосветную серию выступлений "старым добрым" составом стоимостью почти 1 млрд. долларов США.

Dina, 42 года -

Оценивая музыкальное наследие безудержных 80-х можно смело утверждать, что звезда Boney M была одной из самых ярких в созвездии остальных культовых групп знаменитой эпохи "диско". Как правило, с годами память о некогда популярных хитах тускнеет, однако в случае с Бони М это утверждение не действует. Спустя более чем три десятилетия зажигательные композиции Bony M по-прежнему остаются вне конкуренции и всё также энергично "заводят" танцполы различных стран и континентов. К числу поклонников Бони Эм не без гордости причисляют себя совсем молодые ребята, но особенное, трепетно-ностальгическое отношение к их творчеству питают те, чья молодость, окрашенная множеством идеологических запретов, прошла в СССР. Благодаря своей яркой уникальности Бонни М удалось завоевать любовь и признание миллионов фанатов по всему земному шару. Впрочем, вряд ли артистов ожидала бы такая слава, если бы не их продюсер, которому бесспорно принадлежит роль главного генератора и воплотителя идей. Для того чтобы понять с чего же всё началось, следует вернуться в далёкие 60-е годы, когда молодой и ещё никому неизвестный Franz Reuter (Франц Ройтер) из ФРГ принял решение связать свою жизнь с музыкой.

Формированию музыкальных предпочтений будущего создателя группы Boney M, более известного под сценическим именем Frank Farian (Франк Фариан), в немалой степени способствовал американский соул и британская поп-музыка. Повзрослев, он организовал свою первую группу, и, назвав её FRANKIE FARIAN AND THE SHADOWS, стал выступать в увеселительных заведениях родного Саарбрюкена, исполняя кавер-версии кумиров своей юности - Otis Redding и DRIFTERS. Несмотря на обожание местной публики Фариан, уже тогда обладавший продюсерской хваткой, чётко понимал, что исполнение чужих хитов - это дорога в безызвестность. В начале 70-х он начинает пробовать себя в роли автора песен. Под влиянием входивших в моду ритмов диско Франк создаёт свою первую сольную композицию "Baby Do Ya Wanna Bump?", в которой мастерски исполняет мужскую и женскую вокальную партию. Обрушившаяся после этого лавина гастрольных предложений заставляет задуматься Фариана о продюсерской деятельности и собственном профессиональном коллективе.


Феерическая биография Бони М началась в 1975 году, когда Фариан организовав кастинг, отобрал для своей будущей группы экзотический чернокожий квартет, в состав которого вошли эмигранты, являвшиеся коренными жителями Карибских островов. В первом составе Bony M "засветились" Шейла Бонник, Мэйзи Уильямс, Натали и Майк. Впоследствии участниками Bony M становились разные артисты, однако неизменная пропорция "3+1" (три женщины и один мужчина) традиционно продолжала соблюдаться.

Немаловажную роль в истории Бони Эм сыграло увлечение Франка Фариана детективными сериалами. Популярным героем одного из них был полицейский Бонни, чьё имя и послужило прототипом для названия группы, а буква М добавила ему звучности и уникальности.

Официальной датой создания Бонни М принято считать 1976 год, когда свою работу начал классический состав участников: Лиз Митчелл, Марсия Баррет, Мэйзи Уильямс и эффектный танцор Бобби Фаррелл. В этом же году был выпущен альбом "Take The Heat Off Me", ставший первым среди восьми существующих. Вошедшие в него песни Бони М "Daddy Cool" и "Sunny" буквально "взорвали" хит-парады Швеции, Норвегии, Австрии и, конечно же, Германии. Спустя некоторое время их уже знала вся Европа. На протяжении последующих двух лет была выпущена ещё пара альбомов, каждый из которых удостоился высоких рейтинговых позиций:

- "Love for Sale" (1977 г.)

- "Nightflight To Venus" (1978 г.)

Композиции "Ma Baker" и "Belfast" из "Love for Sale" длительное время лидировали в английских и немецких музыкальных чартах. Вышедший в 1978 году двойной сингл "Rivers of BabylonBrown Girl in the Ring" с неимоверным успехом был встречен в Америке, где к музыке Boney M всегда относились достаточно "прохладно", а его рекордные продажи в Великобритании достигли уровня, который и по сей день остаётся непревзойдённым.




Именно 1978-ой стал золотой вехой в истории Бони Эм, предопределив границы их дальнейшей деятельности. В этом же году состоялось знаменитое выступление Boney M в Москве. Это событие имело не только культурный, но и политический характер, так как западная музыка в СССР долгие годы поддавалась строгой цензуре. Десять незабываемых концертов Бонни М, с аншлагом прошедших в зале "Россия", сыграли немаловажную роль в ослаблении "железного занавеса". Советские гастроли Bony M стали настоящей мировой сенсацией и освещались многими информационными зарубежными изданиями, включая американский TIME.

Но шоу-бизнес живёт по своим законам, и за громкой славой в скором времени последовал оглушительный скандал. Как оказалось, основными солистами Boney M были всего лишь два человека сам Франк Фариан и Лиза Митчелл. Остальные участники, включая любимца публики Бобби Фаррелла, служили ярким фоном группы и не более того. С этого момента внутри коллектива стали нарастать проблемы, повлёкшие за собой конфликт "Фариан-Фаррелл". В 1979 году мир увидел очередной альбом Бони Эм "Oceans Of Fantasy, который стал платиновым, а уже в 1981 Бобби Фаррелл был вынужден покинуть группу, уступив место новому участнику - Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe). Два последующих альбома "Boonoonoonoos" и "Ten Thousand Lightyears" не смогли достичь прежних высот, и были признаны провальными. Последний альбом группы ("Eye Dance") вышел в 1985 году. По прошествии десяти лет Франк Фариан решил прекратить существование созданного им коллектива. Прощальный концерт Бони М состоялся 16-го января 1986 года.

В настоящее время каждый из участников распавшейся "четвёрки" продолжает сольную карьеру, как "fiat Boney M.)." (из Boney M.). Все солистки Boney M. исполняют абсолютно все любимые хиты группы, а их программа выступления состоит только их одних хитов, что является большой редкостью. Благодаря "хитовому" репертуару и высокому качеству выступлений, все солистки до сих пор имеют большую занятость, выступая во всех частях мира, и особенно часто в городах Росси и СНГ.
(c)
с официального российского сайта

Солист знаменитой группы Boney M Бобби Фаррелл умер на гастролях в России его тело было обнаружено рано утром в четверг в номере отеля "Амбассадор" в Санкт-Петербурге. В Следственном управлении СК РФ по Петербургу считают, что музыкант, скорее всего, умер естественной смертью. По словам организаторов российских гастролей, у Фаррелла были серьезные проблемы с сердцем.

По данным комитета, 29 декабря 2010г в 22:45 по московскому времени Фаррелл зашел в свой одноместный номер. Около 10 часов утра 30 декабря участники группы Boney M, находившиеся на гастролях, обеспокоенные отсутствием Фаррелла, обратились к сотруднику гостиницы, который открыл электронным ключом дверь в номер, где обнаружил его тело в кровати.

"За это время номер музыканта никто не посещал, так что одной из основных версий является смерть от естественных причин", цитирует "Интерфакс" официального представителя СУ СК России по Петербургу Сергея Капитонова, пишет!Ссылки Запрещены!.

Он отметил, что близкие Фаррелла смогут забрать тело лишь после завершения судебно-медицинских исследований. "Точную причину смерти Фаррелла устанавливают, представители музыканта смогут распорядиться телом лишь после завершения доследственной проверки", добавил Капитонов.

Фарреллу периодически после концертов требовалась помощь медиков из-за проблем с сердцем, рассказал журналистам представитель компании "Ру-концерт", которая до последнего времени организовывала гастроли музыканта в России. "За последний год не раз после его концертов приходилось вызывать скорую. Концерты он отрабатывал нормально, а потом были сердечные приступы", сказал источник, уточнив, что таких приступов в России было два. Он добавил, что концерты, после которых случались приступы, проходили не в Москве и не в Петербурге.

Корпоратив, на котором выступал Фаррелл вместе со своими музыкантами, по данным издания "Фонтанка. ru", проходил накануне в ресторане "Гимназия". Компания "Газпром социнвест" (стопроцентная дочка "Газпрома", занимающаяся строительными проектами) выкупила весь двухэтажный ресторан. Как сообщают источники издания, Фарреллу стало плохо в ходе выступления он даже прервал концерт и ушел в гримерку. Однако затем (как говорят, возможно, под нажимом организаторов мероприятия) вернулся и доиграл свою программу.

По словам одного из городских музыкальных промоутеров, попросившего не называть свое имя, в музыкальных кругах города активно обсуждается версия с возможной передозировкой наркотиками.

Сейчас существует несколько "альтернативных" вариантов составов Boney M. Как рассказал изданию один из организаторов концертов, более классический вариант, с участием Лиз Митчелл, стоит около 40 тысяч евро. Фаррелл же брал за выступления порядка 15 тысяч евро. "Когда у меня просят Boney M, то я везу любой состав, кроме группы Бобби Фаррелла. С ним всегда проблемы может подвести", рассказал изданию промоутер.

Бобби Фаррелл (полное имя Роберто Альфонсо Фаррелл) родился 6 октября 1949 года на принадлежавшем Голландии острове Аруба в Карибском море. В 15 лет, сразу после школы, он решил стать моряком и два года плавал матросом на разных судах. Затем жил в Норвегии, Голландии и Германии.

Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, где он танцевал и изредка пел. На одном из подобных выступлений его заметила Мэйзи Уильямс (одна из солисток Boney M), которая посоветовала продюсеру Boney M Фрэнку Фариану взять Бобби танцором в группу. Фрэнк вместе с агентом по кастингу Катей Вольф поехали в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Выступление Бобби на сцене понравилось Фариану. С тех пор Бобби Фаррелл стал частью шоу Boney M.

Однако критики недолюбливали Бобби, вменяя ему то, что он не умел петь и на сцене выступал под фонограмму, записанную Фрэнком Фарианом. Это очень раздражало молодого танцора. Однажды Фариан все же позволил ему исполнить партию в стиле рэп в песне" Train to Skaville" из альбома Boonoonoonoos (1981).

Тем не менее, группа Boney M рассталась с Бобби, поскольку тот в своих интервью жаловался на невыносимую для него рабочую ситуацию, а также демонстративно игнорировал важные для коллектива интервью.

В 1982 году вместо него в группе стал выступать Реджи Цибо, а Бобби занялся сольной карьерой и выпустил сингл "Polizei Fool in love". Также он записал несколько композиций с музыкантами группы Eruption на студии Фрэнка Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было.

С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом.

Неудачи преследовали не только Бобби, но и группу Boney M: фанаты не смогли принять Реджи. Оценив ситуацию, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, в котором песню "Happy Song" снова исполнил Бобби. Во многих европейских странах этот трек оказался в десятке лучших хитов. Затем Бобби записал сольный сингл "King of Dancing", продюсером которого стал Фрэнк Фариан, а с 1985 года стал снова выступать с группой Boney M. Команда записала альбом "Eye Dance", где в песне "Young, Free andSingle" Бобби исполнил рэп-партию. А в 1986 году группа сообщила о своем распаде.

В 1988 году четверка вновь собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 году группа снова объявила о своем распаде. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.

Бобби Фаррелл не смог смириться с тем, что ранее успешный коллектив больше не существует. Вместе с Марсией Баррэтт, Мэйзи Уильямс и Мэдлин Дэвис (бывшая вокалистка группы La Mama) под маркой Boney M он записал новую композицию "Everyboby want to dance like Josephine Baker", не поставив в известность владельца брэнда Фрэнка Фариана. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M.

Бобби Фаррелл продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки "The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL".

В 2006 году на 30-летний юбилей группы Boney M Бобби выпустил альбом Bobby Farrell "The Bump EP" с кавер-версиями первого хита группы "Baby Do You Wanna Bump?".

Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M в исполнении Фаррелла и его группы.

В 2009 году на 60-летний юбилей Фаррелла вышел новый сингл "Bamboo Song". В этом же году Бобби и его группа отправились в большое турне по европейским странам, а также дали несколько live-концертов и приняли участие в телешоу Германии, Франции Испании.

Бобби Фаррелл являлся одним из трех участников группы Бони М, которые обладают официальным правом и разрешением на исполнение их репертуара, наравне с Лиз Митчелл и Мэйзи Уильямс.
(с)

Этим теткам из БМ наверно уже изрядно за полтинник.

под которую позволяли трястись на танцплощадках которую в СССР.
Эх
далекое пионерское лето... танцы

уже за 60

Уильямс, Мэйзи-1951 г. р.

Охренеть. )

Семейный дуэт "2002", Pamela и Randy Copus, появился в начале 90-х годов. Их музыка относится к стилю "New Age", причем весьма необычной его разновидности.
Некоторые дают ей название "романтический нью-эйдж", другие называют её пространственной (spacious) музыкой.

Оба участника дуэта имеют довольно обширное музыкальное образование, и их по праву можно назвать мульти-инструменталистами.
Памела уже в возрасте 6 лет начала играть на фортепиано, а позднее и на флейте, гобое, гитаре, скрипке, волынке.
Рэнди обучался игре на фортепиано, а также гитаре, трубе и других духовых и клавишных инструментах.

"10 CC" яркий представитель течения в британском роке, получившем название глэм-рок.
Умело аранжированные композиции не лишены некоторого влияния арт-рока, элементы которого стали занимать все больше места в музыке группы незадолго до ее распада.

Команда была основана в 1970 году в английском городишке Манчестере. Называлась она тогда "Hotlegs", а в ее состав входили такие личности как певец и гитарист Грэм Гоулдмен (бывший участник "Mockingbirds" и автор многих хитов для "Yardbirds", "Hollies" и других исполнителей), еще один певец и гитарист Эрик Стюарт, а также вокалисты и мультиинструменталисты Кевин Годли и Лол Крем. Стюарт пригласил коллег в свою "Strawberry Studios", и они приступили к сессиям.

Первый успех к музыкантам пришел с выходом сингла "Neanderthal Man". Вслед за этим последовала запись альбома "Thinks: School Times" и совместные гастроли с "Moody blues".
Заключив контракт с лейблом Джонатана Кинга группа по его предложению сменила вывеску на "10 CC".

Поначалу команда разминалась, сопровождая Нила Седаку на его концертах, пока в 1972 году не вышел их сингл "Donna". Эта мелодичная ироничная песня, исполненная высоким фальцетом Лола Крема, заняла вторую позицию в британских хит-парадах. Следующий сингл, "Rubber Bullets", несмотря на сопротивление диджеев некоторых радиостанций, оказался уже на вершине чартов.

Хороший успех имел и следующий релиз "The Dean and I". Вслед за ним появился дебютный полнометражный альбом "10 CC". После этого группа провела очень успешное британское турне. Диск 1974 года "Sheet Music" продолжил победное шествие группы по британским хит-парадам.
Оставалось лишь покорить Америку, что и было сделано в следующем году с выходом пластинки "I`m Not in Love". Этот релиз, занявший как всегда первое место у себя дома, оказался на второй позиции в штатовских чартах.

С 1976 года Годли и Крем сфокусировали свое внимание на видеобизнесе, поэтому они расстались с группой. Гоулдмен и Стюарт продолжили работу, привлекши для записи "Deceptive Bends" сессионных музыкантов. В частности, за ударной установкой сидел Пол Бургесс. Самой лучшей вещицей с этого диска была "The Things We Do for Love". А сама пластинка разошлась самым большим тиражом в истории "10 CC".
К 1978 году подобрался постоянный состав команды. Новыми членами коллектива стали гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О`Молли и ударник Стюарт Тош. В этой конфигурации "10 CC" выпустили альбом "Bloody Tourists", имевший уже меньший успех, чем его предшественники. На диске был сделан очень большой уклон в сторону рэгги.

После очередного тура О`Молли сменил Дункан Макей. Далее последовала серия безуспешных попыток студийных работ, но музыкантам уже не удавалось достигнуть былой популярности.

В 1983 году было принято решение о роспуске группы. Стюарт в дальнейшем продюсировал "Sad cafe", а также работал с Полом Маккартни. Гоулдмен сначала помогал "Ramones" и Гилберту О`Салливану, а затем скооперировался с Эндрю Голдом в дуэте "Wax".

В 1992-м оригинальный состав "10 CC" вновь собрался вместе и выпустил очередной альбом "Meanwhile". Правда в следующем году Гоулдмен и Стюарт записывали "Mirror Mirror" без Годли и Крема. Им помогали Рик Фенн, Стюарт Тош и Стефен Пиготт (клавишные).

мне всегда казалось что это группа то ли 2го то ли даже 3го дивизиона. сколько бы хитов они не записали, ничего нового в музыке они особенно не сделали. Status Quo # 2 (или 232 - неважно).

Конечно, это не Deep Purple или Led Zeppelin.
Но, у них есть с полдюжины вполне достойных композиций, например - Good Morning Judge, People In Love и т. д.

и их охватили

В смысле - Бони М исполняли композиции 10сс?

приличных песен можно и у б. г. найти.

ну это если отвлечься от стандартов Led Zeppelin Genesis Jethro Tull канешна.

Dreadlock Holiday

И у Цеппелинов есть лажовые песенки.

Честно говоря, я давно слушал БМ, наверно так и есть.
Вы напишите про БМ в отдельной теме. У них вообще-то свои песни были?

а много ли у них своих песен...
хотя
о многие песни услышал именно
от Бони М-
Fever, No Woman No Cry, Love For Sale...
относительно недавно позабавил
"Starway To Heaven "
...
тему то можно
откуда-нибудь скопирнуть...
долго ли

Так и копирни, не все мне одному тут развлекаться. ))

есть ли у LZ неудачные вещи или их нет. LZ внесли огромный вклад в развитие рока в принципе - звук, композиция, гармония, импровизация и т. д.

команды класса 10сс мало что внесли. хотя они являлись естественным фоном, почвой откуда иногда вырастали титаны.

ну про наших не будем... давайте сетаки о музыке.

Предлагаю написать свои соображения в отдельной теме по поводу - "внесли огромный вклад в развитие рока".
Так будет интереснее.

уже много чего хорошего написано и даже переведено отчасти. читать надо канешна же не фигню посвящонную внешним атрибутам жизни чуваков но серьезные статьи посвященные музыкальному анализу их творчества. перепечатывать все это сюда смысла не вижу. мне такой углубленный анализ на консерваторском уровне недоступен но как гитарист я сетаки понимаю что гармонические - ритмические - композиционные - аранжировочные находки, например, в The Rain Song стоят того, что какаянить группа 3го эшелона наработала за 10 альбомов.

хотя это чиста личное мнение, не более того.

Так свое мнение и интереснее, чем просто перепечатка.

"Roll Over Beethoven" (англ. Посторонись-ка, Бетховен) - песня американского музыканта Чака Берри.
Впервые песня была выпущена на сингле в мае 1956 года и занял 29-е место в общем американском хит-параде (2-е в категории "ритм-н-блюз").

Песня была включена в саундтрек к фильму "Рок, рок, рок", вышедший в конце 1956 года.
Позже Берри перезапишет "Roll Over Beethoven" ещё несколько раз.
Текст противопоставляет классиков (Бетховен, Чайковский) новому жанру (ритм-н-блюз).
В 1967 году Берри записал песню "Check Me Out", которая являлась лирической вариацией "Roll Over Beethoven".

The Beatles играли "Roll Over Beethoven" ещё на своих ранних концертах в гамбургских клубах; сохранилась запись выступления конца декабря 1962 года в клубе "Стар", в котором была исполнена "Roll Over Beethoven".
Запись 23 августа 1964 года с концерта в Hollywood Bowl вошла в альбом "The Beatles at the Hollywood Bowl" (1977).

Кроме того, The Beatles также включали песню в свои выступления на радиопередачах Би-би-си; запись песни 28 февраля 1964 года позже вошла в сборник "Live at the BBC" (1994).
Формально же песня была записана в студии 30 июля 1963 года для альбома "With the Beatles" (1963).

Свои версии "Roll Over Beethoven" записывали Джерри Ли Льюис, Electric Light Orchestra (1973) и другие.


Материал из Википедии