Архив форума домика "Артбуз. Обучение, рисование, общение."

Следующий месяц объявляем месяцем "Большого Холста"!
Будем "как взрослые" писать на холсте настоящие картины.
И это будет настоящее чудо, ведь у каждого есть своя фантазия, свой мир, свои мысли, которые он сможет выплеснуть на холст!

Цель занятий:
1) Не бояться писать на большом холсте
2)Научиться воплощать свои идеи с помощью художественных средств
3) Научиться доводить все до логического конца

Задачи:
1)Нарисовать свою композицию
2)Найти выразительные художественные приемы
3)Составить цветовую гармонию

Мы отправляемся в интересное путешествие до марта, пожелайте нам удачи!

Творится что - то удивительное! К 16. 00 приходят наши единомышленники. Начинаем неспешно пить чай, рассказывая что -то интересное. На этот раз мы вспомнили Пикассо. Иногда кто -то приносит свои домашние работы, делится впечатлениями. Затем начинается процесс творчества. Каждый устраивается на своих любимых местах, тихо звучит музыка... В процессе рисования отвлекаемся от работы, общаемся, пьем чай... Два часа пролетают незаметно. Это время оказывается особым миром, здесь царит особая атмосфера, в которую можно окунуться с головой каждую неделю.

Старинная африканская легенда гласит, что однажды великий вождь, заблудившись во время охоты, обратился за помощью к различным животным, встречавшимся на его пути. Он просил зебру, антилопу и слона вывести его туда, где находилось его племя. Однако все они отказали вождю, напомнив ему, как он безжалостно охотился на них и их детенышей. И когда старый вождь уже потерял всякую надежду, он увидел стаю журавлей, которые и показали ему дорогу в деревню. В знак благодарности вождь приказал кузнецу выковать каждой птице по золотой короне. Спустя несколько дней журавли вернулись и рассказали, что другие звери из зависти сорвали и растоптали их короны. Тогда мудрый вождь призвал колдуна, который прикоснулся к голове каждой птицы, и на голове у нее выросла корона из золотых перьев. Так появился венценосный журавль (лат. Balearica pavonina) самый миниатюрный из пятнадцати видов журавлей и единственный, кто проводит ночь на ветвях деревьев. Местом своего обитания эти грациозные птицы выбрали восточные и западные районы Африки, заселяя заливные луга, берега пресноводных болот и озер, обычно недалеко от зарослей акации, где они устраиваются на ночлег. В отличие от других его сородичей, на задней части ног венценосного журавля имеются длинные пальцы, позволяющие ему удерживать равновесие на тонких ветках молодых деревьев и кустарников. В разных частях континента можно встретить два почти одинаковых подвида, отличающихся друг от друга расположением цветных пятен на щеках. У журавлей подвида Balearica pavonina pavonina, обитающих между Сенегалом, Гамбией и озером Чад, белое пятно расположено выше красного, а у представителей подвида Balearica pavonina ceciliae, населяющих территории Судана, Эфиопии и Кении наоборот. Венценосные журавли ведут дневной образ жизни, объединяясь в стаи между брачными сезонами. Эти птицы всеядны и кажется, что они поглощают все, что попадается им на пути. Семена растений, зерна, побеги риса, кузнечики и мухи, многоножки, крабы, рыба, амфибии и рептилии все это вызывает гастрономический интерес у венценосных журавлей, не спеша обходящих свою территорию в поисках пищи. С наступлением сезона дождей, длящегося с июля по октябрь, начинается брачный период - стаи распадаются и журавли объединяются в пары. Чтобы завоевать благосклонность партнерши, самец исполняет для нее танец, состоящий из замысловатых раскачиваний, кружений, прыжков в высоту (иногда до 2, 5 метров) и сопровождающийся низкими призывными звуками. Эти звуки результат надувания горлового мешка, расположенного на шее журавля. Если самка отвечает ему тем же, он широкими шагами приближается к ней, и оба партнера спариваются. Свои гнезда венценосные журавли сооружают из травы, располагая их на земле. В это время оба будущих родителя внимательно следят за тем, чтобы на их территорию не вторглись незваные гости. Примерно через месяц из отложенных двух или трех яиц вылупляются серо-коричневые птенцы, покидающие гнездо на следующий же день. А через два-три месяца они уже способны совершать свои первые самостоятельные полеты.

1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.
Шопен "Мазурка", "Прелюдии". Штраус "Вальсы". Рубинштейн "Мелодии".

2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.
Бах "Контата 2". Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

3. Для общего успокоения, удовлетворения.
Бетховен "Симфония 6", часть 2. Брамс "Колыбельная". Шуберт "Аве Мария". Шопен "Ноктюрн соль-минор". Дебюсси "Свет луны".

4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.
Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21". Барток "Соната для фортепиано", "Квартет 5". Брукнер "Месса ля-минор".

5. Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.
Моцарт "Дон Жуан". Лист "Венгерская рапсодия" 1. Хачатурян "Сюита Маскарад".

6. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения.
Чайковский "Шестая симфония", 3 часть. Бетховен "Увертюра Эдмонд". Шопен "Прелюдия 1, опус 28". Лист "Венгерская рапсодия" 2.

7. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей.
Бах "Итальянский концерт". Гайдн "Симфония".

Просто восхищена. Так объёмно, грамотно и красиво рассказали о музыке. На каждый день и для каждого случая. Спасибо!

для развития мозга - Моцарт

Внимание!
Ровно через неделю в нашем Артбуз Клубе начнется месяц "большого холста". Все наши участники за один месяц создадут свое произведение на холсте. Вместе мы будем придумывать сюжет, композицию и цветовую гамму. То есть все будет "не подетски" круто и интересно! А также мы набираем новую группу, записывайтесь!

буду ждать))
увлекательное занятие скрасить февральские вечера)

Дорогие друзья!
Наша группа набрана, к сожалению все места уже заняты. Поэтому просим прощения за вынужденный отказ. Но это только для вашего блага. Если группа большая, то один педагог не может дать всем одинаково хорошую информацию. Для нас главное: хорошее настроение участников группы, комфорт, результативность. Мы обещаем набрать еще одну группу. Следите за рекламой.

Раз уж у нас месяц рисования животного мира, расскажу одну поучительную историю, которая полезна нам, людям!

В большой аквариум поместили щуку. Сначала она плавала по всему аквариуму. Но потом одну его часть отгородили прозрачным толстым стеклом, и теперь щука не могла туда попасть. Она не видела преграду, просто каждый раз, когда она пыталась плыть в другую часть аквариума, натыкалась на препятствие. Долгое время щука билась в тщетных попытках пробить невидимую преграду. И вот, когда силы почти покинули её, она отступила. Учёные убрали стекло. Но щука больше НИКОГДА не возобновляла попыток попасть в другую часть аквариума. Она плавала в маленьком пространстве, в то время как могла бы пользоваться всем просторным аквариумом, и при этом ни разу даже не попробовала попасть в другую часть своего водного жилища.

Поучительный эксперимент, правда?
Заставляет задуматься, возможно, в нашей жизни тоже давно уже нет преград, но прошлый опыт, засевший крепко в нашей голове, не даёт нам двигаться вперёд и развиваться? Может быть, стоит сделать всего один шаг вперёд, и получить достойное вознаграждение за труды.

Размышлизмы Энди Руни о сорокаслишнимлетних женщинах.

"С возрастом я все больше ценю женщин, которым за сорок. Этому много причин.
Например, 40+летняя женщина никогда не разбудит тебя среди ночи, чтобы спросить "О чем ты думаешь?". Ей пофиг, о чем ты думаешь. Если 40+летней женщине влом смотреть с тобой спорт по телевизору, она не будет сидеть и ныть по этому поводу. Она пойдет и будет заниматься тем, чем хочет обычно чем-то куда более интересным. 40+летняя женщина знает себя достаточно хорошо, чтобы быть уверенной в том, кто она, чего она хочет, и от кого. Очень немногих женщин такого возраста интересует твое мнение о ней или о том, что она делает.
40+летние женщины обладают чувством собственного достоинства. Они вряд ли закатят тебе истерику в опере или в приличном ресторане. Конечно, если ты этого заслуживаешь, они тебя спокойно пристрелят, если сочтут, что им это сойдет с рук. Взрослые женщины щедры на похвалу, часто незаслуженную. Они знают, как ощущается неблагодарность.
40+летние женщины достаточно уверенны в себе, чтобы познакомить тебя со своими подругами. Женщина помоложе может избегать даже лучших подруг поскольку не доверяет своему партнеру. Женщине постарше по барабану, если ты сочтешь ее подруг привлекательными. Она знает, что ее подруги никогда ее не предадут.
У 40+летних женщин интуиция оракула. Тебе не надо ни в чем им признаваться они и так все про тебя знают. Ярко-красная помада прекрасно выглядит на 40+летних женщинах, чего нельзя сказать о тех, кто помоложе. Если научишься игнорировать пару морщинок тут и там, обнаружишь, что женщины за сорок куда сексуальнее чем молодые. Сорокаплюслетние женщины откровенны и честны. Они тебе скажут в лоб, если ты скотина, или ведешь себя как скотина. Тебе никогда не придется гадать, как она к тебе относится. Так что да, есть много причин восхищаться женщинами, которым за сорок. К сожалению, нельзя то же самое сказать о мужчинах. На каждую сногсшибательную, умную, ухоженную женщину за сорок приходится лысое пузатое ископаемое в желтоватых штанах, выставляющее себя полным идиотом с двадцатилетней официанткой. Дамы, я приношу свои извинения. Для всех мужчин, которые любят говорить "зачем покупать целую корову, когда можно получить молоко даром", у меня есть новость. Сегодня 80 процентов женщин не заинтересованы в браке. Почему? Потому что понимают, что нет смысла покупать целую свинью ради сардельки."

Эти строки следует перечитывать как минимум, раз в неделю!

Регина Бретт в свои 90 лет составила 45 уроков, которые преподала жизнь.

1. Если сомневаешься, сделай шаг вперед.
2. Жизнь несправедлива, но все же хороша.
3. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на ненависть.
4. Работа не позаботится о тебе, когда ты болеешь. Это сделают твои друзья и родители. Береги эти отношения.
5. Каждый месяц оплачивай долги по кредиткам.
6. Не обязательно выигрывать в каждом споре. Согласись или не согласись.
7. Плачь вместе с кем-то. Это лечит лучше, чем плач в одиночестве.
8. Допустимо злиться на Бога. Он поймет.
9. Копи на пенсию с первой зарплаты.
10. Когда дело доходит до шоколада, сопротивляться бессмысленно.
11. Примирись со своим прошлым, чтобы оно не испортило твое настоящее.
12. Можно позволить себе заплакать в присутствии своих детей.
13. Не сравнивай свою жизнь с чьей-то. Ты и понятия не имеешь, что им приходится испытывать на самом деле.
14. Если отношения должны быть тайными, тебе не стоит в этом участвовать.
15. Все может измениться в мгновение ока. Но не волнуйся: Бог никогда не проморгает.
16. Сделай глубокий вдох. Это успокаивает мысли.
17. Избавься от всего, что нельзя назвать полезным, красивым или забавным.
18. Что не убивает, делает тебя сильнее.
19. Никогда не поздно иметь счастливое детство. Однако второе детство зависит исключительно от тебя..
20. Когда приходит время следовать за тем, что ты действительно любишь в этой жизни, не говори amp; lt; нетamp; gt;.
21. Жги свечи, пользуйся хорошими простынями, носи красивое нижнее белье. Ничего на храни для особого случая. Этот особый случай - сегодня.
22. Подготовься с избытком, а потом будь что будет.
23. Будь эксцентричным сейчас. Не жди старости, чтобы надеть ярко-красную одежду.
24. Самый важный орган в сексе - это мозги.
25. Никто, кроме тебя, не несет ответственности за твое счастье.
26. При любой так называемой катастрофе задавай вопрос: amp; lt; Будет ли это важно через пять лет? amp; gt; '
27. Всегда выбирай жизнь.
28. Прощай всё и всем.
29. Что другие думают о тебе не должно тебя волновать.
30. Время лечит почти всё. Дай времени время.
31. Неважно, плоха ли ситуация или хороша - она изменится.
32. Не принимай себя всерьез. Никто этого не делает.
33. Верь в чудеса.
34. Бог любит тебя потому что он - Бог, а не из-за того, что ты что-то сделал или нет.
35. Не нужно изучать жизнь. Ты появляешься в ней и делаешь столько, сколько успеешь.
36. Состариться - более выгодная альтернатива, чем умереть молодым.
37. У твоих детей есть только одно будущее.
38. Все, что в итоге имеет смысл - это то, что ты испытал любовь.
39. Выходи гулять каждый день. Чудеса происходят повсеместно.
40. Если бы мы сложили в кучу все наши проблемы и сравнили их с чужими, мы бы живо забрали свои.
41. Зависть - это пустая трата времени. У тебя уже есть все, что нужно.
42. Однако самое лучшее ждет впереди:
43. Неважно, как ты себя чувствуешь, поднимись, оденься и выйди на люди.
44. Уступай.
45. Хоть жизнь и не повязана бантиком, это все равно подарок.

расслабиться и... жить; всего лишь)

Для тех, кто хочет научиться рисовать. Новая методика!
Разнообразие птиц, животных, насекомых, земноводных и рыб на Земле поражает. Какие они удивительные, фантастические, яркие!
Мы приглашаем всех, кто любит природу и тех, кто хочет научиться рисовать!
Цель занятий: раскрыть свой творческий потенциал.

Программа встречи:
1) Работа с источниками
2) Упражнение по рисунку
3) Цветовая палитра
4) Как научиться завершать свою работу
Вы можете посетить как одну встречу так и полноценную программу, рассчитанную на месяц.
Краски, кисти, бумага и прочее - все есть.

Встреча длится 2 часа.
Звоните: +79152473202

Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания - это только
предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной
истины. Сегодня я знаю, что это называется Быть самим собой.

Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если
навязывать ему исполнение его же собственных желаний, когда время еще не
подошло, и человек еще не готов, и этот человек - я сам. Сегодня я называю это Самоуважением.

Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел,
что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все
возможности для роста. Сегодня я называю это Зрелость.

Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь
в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в
правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это Уверенность в себе.

Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать
о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то, что доставляет мне
радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое
сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме.
Сегодня я называю это Простота.

Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему
здоровью - пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что вело меня вниз и
уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это Любовью к
самому себе.

Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я
стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это Скромность.

Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем.
Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это Удовлетворением.

Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от
него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он
сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь Мудрость сердца.

Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой
и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений
рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это - Жизнь.

Сколько же пользы от того, если не есть. Совсем! Экономия - раз, время свободное - два, планете легче - три. Ну а как на самом деле?

"Настоящее недоумение врачей вызвала история 83-летнего индийского йога Прахлада Джани (Prahlad Jani), утверждающего, что вот уже семьдесят лет он обходится без еды и воды. Чтобы доказать, что это возможно, Джани провёл две недели в больнице в городе Ахмедабаде (штат Гуджарат, Индия) в палате, оборудованной системой видеонаблюдения, где за ним пристально следили более тридцати врачей.

"Если его заявление подтвердится, это будет настоящий прорыв в медицине", - заявил в конце апреля в интервью британской газете Telegraph доктор Илаважаган (Ilavazhagan), директор индийского Оборонного института физиологии и смежных наук (Defence Institute of Physiology and Allied Sciences).

Йог не врал - в течение двух недель Джани действительно ничего не ел и не пил. Чтобы ответить на вопрос, как же ему удаётся обходиться без воды и еды, врачи намереваются провести анализ ДНК, тесты на гормоны, ферменты, изучить особенности его обмена веществ. Конечно, на это уйдёт не один месяц, но если учёным удастся разгадать данный феномен, возможно, это станет шагом к разработке методик, позволяющих людям долгое время находиться без пищи и воды.

Эта история с йогом в очередной раз поставила ребром вопрос о том, насколько человек нуждается в еде и в каком её количестве, а также актуализировала спор учёных мужей, который продолжается вот уже более семидесяти лет, о том, может ли существенное ограничение потребляемых калорий улучшить здоровье и гарантировать долголетие?
Поел, размножился и умер

Ещё в 1934 году Клайв Маккей (Clive McCay, 18981967) и Мэри Кроуэлл (Mary Crowell) из Корнеллского университета (Cornell University) опубликовали результаты научного исследования, которые доказывали, что ограничение калорийности рациона лабораторных мышей на 2550% удлиняет жизнь подопытных грызунов вдвое и делает их физически и социально более активными.

Другой исследователь, Моррис Росс (Morris Ross), экспериментировал в 50-е годы на крысах, разбив их на четыре группы. В трёх группах животные потребляли разные количества белков в день (10%, 25%, 40%), а четвёртая питалась без ограничений. Крысы, количество белков в рационе которых не ограничивалось, быстрее взрослели, достигали половой зрелости в более раннем возрасте, у них было больше потомства, умирали они раньше и болели чаще, чем недоедающие крысы.

Известный геронтолог Рой Уолфорд (Roy Lee Walford, 19242004) в одном из интервью журналу "Life Extension Magazine" выразил предположение, что животные, выбирающие такой режим питания, который обеспечивает максимально быстрое взросление и раннее начало репродуктивного периода, выигрывают в борьбе за существование. Но это преимущество в эволюционном состязании видов оборачивается полной катастрофой для выживания индивидуума.
Макаки на голодном пайке

Важнейшей вехой в истории с урезанием калорий стал опубликованный в 2009 году отчёт о результатах эксперимента с макаками-резус, продолжающегося ни много ни мало двадцать лет. К тому времени уже удалось экспериментально доказать, что дрожжи, черви, мухи, мыши живут дольше и лучше, употребляя в пищу ограниченное количество продуктов. Но приматы - не мухи, они живут долго, и на полноценный эксперимент ушли бы десятилетия. Всё же нашлись такие смельчаки, которые решились исследовать макак-резусов.

В 1989 году три группы американских биологов начали свой эксперимент, о промежуточном результате которого отчиталась в журнале Science группа биологов под руководством геронтолога Ричарда Вайндруха (Richard Weindruch) из Национального центра по изучению приматов (Wisconsin National Primate Research Center) Висконсинского университета в Мэдисоне.

Они занимались исследованием 76 макак-резус. Изначально в эксперименте принимало участие тридцать макак в возрасте от 7 до 14 лет - этот возраст считается началом взросления у этих обезьян. В неволе они живут в среднем до 25 лет, но отдельные особи могут протянуть и лет сорок.
Спустя пять лет после начала исследования, в 1994 году, к первой группе присоединили ещё 46 особей. Одна половина макак-резусов ела столько, сколько хотела. Вторая половина получала на 30% меньше от нормы, но при этом в её рацион входили все необходимые витамины, минералы и микроэлементы.

На сегодняшний день большинство обезьян достигло своей старости, то есть их возраст перевалил за 25 лет, и исследователи получили возможность говорить о долгосрочном влиянии ограничений в еде на жизнь приматов.

Итак, на данный момент живы 33 макаки - 64% "голодающих" и лишь 45% из контрольной группы. От сердечнососудистых заболеваний, рака, диабета, атрофии тканей головного мозга - то есть болезней, связанных преимущественно со старостью, - в контрольной группе умерло в три раза больше особей, чем в голодающей (14 и 5 соответственно).

В контрольной группе зафиксировано за это время пять случаев заболевания диабетом и 11 случаев появления предрасположенности к диабету (уровень глюкозы повышен). У недоедающих этого не наблюдалось. Результаты магнитно-резонансного сканирования показали, что количество серого вещества в мозгу макак, получавших ограниченное питание, превышало таковое у контрольной группы.

Так что на данном этапе исследователи пришли к выводу, что ограничение калорий делает жизнь длиннее и лучше, оно позволяет не только замедлять процесс старения, но и предохраняет от ряда старческих болезней.
Казалось бы, результаты неоспоримы, и на сегодняшний день - это самое долгосрочное исследование подобного рода. Однако ряд учёных отозвался на историю с обезьянками весьма скептически. К примеру, Леонард Гуаренте (Leonard Guarente), молекулярный биолог из Массачусетского технологического института (MIT), занимающийся изучением процессов старения у дрожжей, полагает, что к моменту выхода статьи умерло недостаточно макак, что делает сравнение показателей двух групп некорректными. Гуаренте считает, что ситуация ещё может измениться.

Его коллега из Вашингтонского университета в Сиэттле (University of Washington, Seattle) биолог-геронтолог Мэтью Кэберлейн (Matthew Kaeberlein) придерживается иного мнения и уверен, что к концу исследования эффект будет ещё более заметным.
Почему генам полезно голодать?

Гораздо важнее, однако, понять - как процесс замедления старения происходит на молекулярном уровне. Группа исследователей из Висконсинского университета в Мэдисоне (University of Wisconsin-Madison) просканировала 6347 генов в коре головного мозга и мозжечке лабораторных мышей.

Оказалось, что мыши в возрасте имеют завышенные параметры экспрессии более сотни генов воспалительного ответа и окислительного стресса (повреждения клеток в результате окисления) - в мозге старой особи постоянно происходили микровоспалительные процессы, спровоцированные, по всей видимости, воздействием свободных радикалов. У мышей на диете, которым недодавали 25% калорий, эти показатели были в норме.
В центре биомедицинских исследований Пеннингтона (Pennington Biomedical Research Center) тестировали 36 молодых людей, обладающих лишним весом. Их разбили на три группы: контрольная группа получала 100% необходимого количества энергии, две других были ограничены в калориях в течение шести месяцев - одна получала на 25% меньше нормы, другая - на 12, 5% и сочетала при этом диету с физическими нагрузками.

Мышечный анализ показал, что у участников обеих недоедающих групп увеличилось количество митохондрий (а митохондрия - это своего рода энергетическая станция клетки) и уменьшилось количество повреждённой свободными радикалами ДНК в клетках. Урезание калорий в питании привело к активизации экспрессии генов (PPARGC1A, TFAM, PARL), которые кодируют важные функциональные белки митохондрий. Активизировались и особые гены SIRT1, что приводит к улучшению клеточного метаболизма и продлевает жизнь.

Подобные же исследования провели учёные с медицинского факультета Гарвардского университета (Harvard Medical School) в сотрудничестве с исследователями из Национальных институтов здоровья США (NIH) и ещё нескольких медицинских учреждений. Результаты их изысканий были опубликованы в журнале Cell в 2007 году. Исследователи обнаружили ещё два гена (SIRT3 и SIRT4), которые реагировали на уменьшение калорий активацией. Это приводило к тому, что митохондрии вместо запрограммированного угасания деятельности органелл, которые приводят к смерти клетки, не только восстанавливали работоспособность, но и начинали работать ещё более продуктивно. Процессы старения клеток сильно замедлялись, программа самоуничтожения клеток тормозилась.

Какие практические выводы можно сделать из всех этих научных изысканий, чтоб прожить долго и быть в добром здравии? Во-первых, не стоит забывать, что учёные лишь начали свой путь в изучении ограничения калорий и влияния его на качество и продолжительность жизни, им ещё только предстоит открыть немало сложнейших молекулярных механизмов. В научной среде есть и такие, кто настроен по этому вопросу весьма скептически.
Во-вторых, в данных исследованиях речь идёт о действительно низкокалорийной диете, которая составляет около 23 от нормального рациона, но при этом обеспечивает человека всеми необходимыми питательными веществами - витаминами, микроэлементами, минералами. На подобную пожизненную голодовку способен далеко не каждый. Диеты, при которых неделюдве вы ничего не едите, а потом налегаете на еду с двойной силой, не имеют к этим исследованиям никакого отношения.

Вполне возможно, что низкокалорийная диета и не продлит жизнь голодающему, но то, что слегка недоедать гораздо лучше, чем регулярно переедать, - это факт! Может, и стоит рискнуть?"


(источник "Вокруг Света" 1 январь 2014 год)

Поел, размножился и умер - выпала из обсуждения самая главная часть - размножился))
что там у голодающей группы с размножением? - а то может вообще там все так плохо, что смысла голодать и нет))

"Человек встал на станции метро в Вашингтоне и начал играть на скрипке, это было холодным январским утром. Он сыграл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время, так как это был час пик, мы подсчитали, что 1100 человек прошли через станцию, большинство из них по пути на работу.

Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько секунд, а затем поспешил по своим делам

Минуту спустя скрипач получил свой первый доллар: женщина бросила деньги в кейс и не останавливаясь ушла.

Через несколько минут, кто-то прислонился к стене, чтобы послушать его, но посмотрев на часы убежал. Скорее всего, что он опаздывал на работу.

Тот, кто обратил больше всего внимания - было 3-летний мальчик. Но его мать утащила его за собой, Так же себя повели и несколько других детей. Но все родители, без исключения, заставляли их двигаться дальше.

За 45 минут пока музыкант играл, только 6 человек остановились и остались на некоторое время. Около 20 дали ему денег, Он собрал 32 доллара, но все продолжали идти своим обычным шагом.
Когда музыкант закончил играть, никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого признания.

Никто не знал этого, но скрипачом был Джошуа Белл, один из самых талантливых музыкантов в мире. Он только что сыграл одну из самых сложных частей из когда-либо написанных, на скрипке стоимостью 3, 5 миллиона долларов.

За два дня до игры Джошуа Белл в метро все билеты на его концерты были распроданы в театре Бостона, где стоимость одного места состовляла в среднем $ 100.

Проект "Джошуа Белл играет инкогнито в метро" был организован газетой Washington Post, как часть социального эксперимента, о восприятии, вкусе и приоритетах людей.
Задача эксперимента была в следующем:
В обычной среде, в неподходящий час можем ли мы воспринимать красоту.
Как мы реагируем, и что делаем чтобы понять это? Признаем ли мы талант в неожиданной обстановке?

Один из возможных выводов из этого опыта может быть:

Если мы не находим одну минуту, чтобы остановиться и послушать одного из лучших музыкантов в мире, который играет лучшую музыку из когда-либо написанных, как много важного в этой жизни мы способны не заметить?"

экономическую теорию развития Маркса и Энгельса?
это же, кажется, они озвучили, что искусство, может развиваться только там, где у людей есть свободные средства- а именно деньги\время?
только при наличии крова\еды\времени человек может оценить прекрасное))
эксперимент скорее из разряда пиара...

этот эксперимент подтверждает то, что большинство просто не в состоянии определить истинный уровень творческого мастерства. Ну, в самом деле, если человек не профессиональный музыкант или очень продвинутый любитель, он никогда не определит, КТО играет... выпускник районной музыкальной школы или гений. И то же самое в живописи, поэзии, литературе и т. д. А ажиотаж возникает тогда, когда все кругом говорят, как талантливо, великолепно, замечательно...
Ну, положа руку на сердце: если бы мы еще со школы не слышали про "Черный квадрат" Малевича, кто бы из нас (не-искусстоведов, не-художников) на него вообще внимание обратил?
В общем, учиться надо понимать искусство. Иначе так и будем мимо гениев пробегать.

с этим вспомнились слова одной моей знакомой, дамы очень образованной, увлекающейся искусством Востока, знающей языки, начитанной и т. д., :"Не люблю "Джаконду" Леонарда, не понимаю что в ней все нашли? Все восхищаются только потому, что так надо, иначе прослывешь невеждой." Но в той истории грустно, на мой взгляд, вот что: дети останавливались, а взрослые их уводили.

но это опять же уже из доказанных теорий - оценить гения могут только те кто, обладают знаниями и опытом в той среде, где гений появился)) - в искусстве... науке... да в любой деятельности... хотя предполагаю, что любому гению (ну может только кроме Григория Перельмана) - важно признание масс, а не только узкой среды специалистов)
а у детей забот просто нет)) поэтому они и смотрят на мир по другому)) - эх... жаль, что детство заканчивается быстро))

или не разбираться в музыке, а просто смотреть на мир осознанно и открытыми глазами

Тогда распечатайте этот текст, подходите к зеркалу и громко читайте с выражением!

"Я такой важный индюк, что не могу позволить, чтобы кто-то поступал согласно своей природе, если она мне не нравится. Я такой важный индюк, что если кто-то сказал или поступил не так, как я ожидал я накажу его своей обидой. О, пусть видит, как это важно моя обида, пусть он получит ее в качестве наказания за свой "проступок". Ведь я очень, очень важный индюк! Я не ценю свою жизнь. Я настолько не ценю свою жизнь, что мне не жалко тратить ее бесценное время на обиду. Я откажусь от минуты радости, от минуты счастья, от минуты игривости, я лучше отдам эту минуту своей обиде. И мне все равно, что эти частые минуты, сложатся в часы, часы в дни, дни в недели, недели в месяцы, а месяцы в годы. Мне не жалко провести годы своей жизни в обиде ведь я не ценю свою жизнь. Я не умею смотреть на себя со стороны. Я очень уязвим. Я настолько уязвим, что я вынужден охранять свою территорию и отзываться обидой на каждого, кто ее задел. Я повешу себе на лоб табличку "Осторожно, злая собака" и пусть только кто-то попробует ее не заметить! Я настолько нищ, что не могу найти в себе каплю великодушия чтобы простить, каплю самоиронии чтобы посмеяться, каплю щедрости чтобы не заметить, каплю мудрости чтобы не зацепиться, каплю любви чтобы принять. Ведь я очень, очень важный индюк!"

Ошо.

.. слишком много слов и повторов, если читатЬ всё, но естЬ оченЬ точные и полезные моменты!))
разобрать бы его на цитаты))

Спасибо - про обиду.. хорошо;)

"Я давно подозревал, что с "Иронией судьбы" что-то не так. Психоаналитик Сергей Зубарев убедительно доказывает, что все еще намного хуже. Намного!

""Всенародная любовь" к "Иронии судьбы", это факт, а доказательство таковой любви, - количество телепоказов. Хотя многолетнее "традиционное" повторение может свидетельствовать не столько о любви, сколько о невротической навязчивости.
Вспомним только возраст, в котором дети требуют не новизны в сказках, но скрупулезного их повторения. Это укажет на глубину регрессии, в которой пребывают постоянные потребители "Иронии судьбы" и на актуальную для них проблематику постоянства объекта. Это когда твоя квартира вдруг оказывается не твоей и надо как-то пережить это шизоидное расщепление.
Что еще характерно для зрителей, востребующих (любящих) именно такой фильм.
Что именно притягивает их в "Иронии судьбы". Какие глубинные фантазии? Отклики каких травм?
Главные герои одиноки и живут с матерями, хотя им уже далеко за тридцать. Весьма характерная ситуация российского материнско-детского симбиоза. Мальчик Женя Лукашин давно исполнил свою фантазию об обладании матерью. Уже долгие годы живет он с мамой, но обретенный рай явно ущербен. Сексуальность героя, в силу инцестуозных запретов, естественно, подавлена.

Снижение внутреннего напряжения происходит стандартнейшим российским способом пьянкой. Однополая гомоэротическая компания, в которой герой годами безуспешно отмывается, убедительно показывает его принципиальную неготовность к глубоким и длительным гетеросексуальным отношениям. Проще говоря, женщина для Жени источник сильнейшей тревоги. Но мама требует жениться, одобрила кандидатуру, все приготовила для праздничного соития. Показательно, что Женя в бане сообщает собутыльникам, что он сегодня женится. О ЗАГСе, конечно, речь не идет. Женитьбой Лукашин высокопарно называет намечающийся трах. Уложиться придется до прихода мамы. Невероятно торжественная задача для мужика на четвертом десятке. Но тут начинает действовать классический, знакомый каждому аналитику, механизм сопротивления. Нет нужды здесь подробно описывать, сколь изобретательно этот бессознательный механизм эксплуатирует всевозможные случайности и совпадения, более того, создает их. Известно: там, где встречается наворот случайностей, ищи сопротивление персонажа.
Наш персонаж Лукашин, стремительно напиваясь, перекладывает решение на собутыльников, а компания полуголых мужиков резонно решает, что жениться Жене сегодня не надо.
Исходное совпадение тождество адресов, дверных замков и схожесть интерьеров жилища на поверхности объясняется запредельной стандартизацией советской жизни.
Но, если рассматривать совпадение как проявление бессознательного, то какие же фантазии воплотились столь радикально?
Заметим, что похмелье есть не побочный продукт "русского веселия", а главный эмоциональный итог, цель пития. Это возврат в столь родное для россиян состояние отверженности и униженности, в котором невыносимая тревога тотального сиротства переливается во вполне выносимый "бодун".
И вот, через похмелье реализуется бессознательная, но актуальная фантазия Жени Лукашина: Квартира стандартная, то есть, обиталище нашего героя вполне устраивает, ведь в симбиозе и должно быть тесно. Только вместо старой матери молодая, красивая и вполне беззащитная.
На обнаружившегося Ипполита у Жени мгновенно срабатывает характерный "ложноэдипов" рефлекс. Не прошедшие подлинного эдипова конфликта инфанты пребывают в иллюзии своего всемогущества и заранее обеспеченной победы. Ее обеспечивает позиция матери, "посвятившей" себя сыну.
Лукашин, опираясь на свой параэдипальный опыт, сигнализирует Наде: я такой беспомощный, со мной нельзя обращаться жестоко. Я несчастное дитя. И Надя, точно реагируя на инфантильный посыл Лукашина, тормозит агрессию Ипполита. Тем более, что его агрессия и без того заторможена.
Физически изгнав Ипполита, Лукашин продолжает магически-символическую борьбу за уничтожение его портрета. Этот бытовой вудуизм, характеризует подлинный ментальный уровень любимого героя.
Материал фильма не дает прямых указаний, но распространенный в России материнско-детский симбиоз подсказывает, что отцовскую инициацию Женя Лукашин не прошел. Не столь уж важно, знал Женя своего отца, или нет, ушел тот от матери, или она его выгнала, умер он, геройски погиб, или где-то живет в безвестности, в актуальном настоящем Жени Лукашина нет следов сильного Отца.
Вот это очень русский тип: мамин сын. Эти дети не амбициозны. Объясняется это вовсе не скромностью, интеллигентностью, или там, внутренней гармонией. Просто у них в отсутствие конкуренции с отцом не сформировался мотивационный механизм. Им уже нечего желать: мать получена в безраздельную собственность, и творчество всякое, карьера, даже деньги им не очень нужны. Более того, деньги они на словах презирают, а в глубине души просто боятся.
Если даже они приобретают квалифицированную профессию вроде врача или преподавателя, успеха в ней не достигают. Приемы социальной адаптации у них, так или иначе, связаны с педалированием своей убогости. Они очень снисходительны к себе, и подлость их вроде как не подлость, и ложь не ложь, и присвоение чужого обосновывается легко: им нужнее. Они очень агрессивны в отношении мужчин матери, - потенциальных отчимов. Но в большом социуме они неизбежно сталкиваются с инициированными мужчинами, с настоящими отцами и терпят поражения. В связи с этим органично развиваются такие черты как завистливость и мстительность.
Все перечисленные качества легко обнаруживаются у всенародно любимого Жени Лукашина. Характерна даже фраза, которой он пытается разрешить конфликт, вызванный своим появлением: "Я вам сейчас все объясню!" Фраза высокомерного самодовольного и толстокожего персонажа. Ведь ее прямой подтекст таков: "Вы все тупые, ни черта не понимаете, а я понимаю правильно, поэтому заткнитесь и слушайте меня". В острых ситуациях она способна только провоцировать агрессию. Чуткий человек, даже не знакомый с теорией и техникой поведения в конфликтных ситуациях, будет исходить из реального состояния другого.
Итак, с бодуна своя хата, подходящая баба, которая внешне строга и даже слегка поколачивает невменяемого сыночка, чем сразу актуализирует его "укоренение". Удобно.
Реакция Нади так же тривиальна: новоявленное дитя обречено стать дороже слабой нерешительной отцовской фигуры Ипполита.
Все это Ипполит потом выложит главным героям, когда сам сорвется в состояние опьянения от своей нелюбимости. Скажет правду, которая несколько дезавуирует себя способом изложения и маркируется тоже как пьяное чудачество. Зачем эта правда, когда тут цветут такие романтические фантазии! Огромная зрительская масса голосует за чистую романтику!
Физическое столкновение соперников смешно. Судя по габаритам и состоянию, Ипполит должен был просто выбросить Лукашина из квартиры, тут бы и фильму и мифу конец. Не сомневаюсь, что из очереди за пивом он бы легко его вытолкал.
Но Ипполит - не отец, он правильный старший брат с массой запретов. Он стремится заслужить любовь женщины, или матери, или общества все равно, - правильными поступками. Его естественная агрессия давно парализована на корню шантажирующей матерью. А Женя единственный сын, свободно берущий свое, и не только. В нем - неотразимое для русских матерей сочетание наглости и жалкости. Поэтому большой, разумный Ипполит вязнет в сетях материнского запрета на проявление агрессии, и закономерно изгоняется на мороз.
Показательна двойственность поведения Нади. Она одновременно пытается уйти под защиту Ипполита, демонстративно прижимается к нему, заслоняется им, поддразнивая Лукашина, но тут же кастрирует своего защитника, категорически запрещая любую агрессию. Проще говоря, милая Надя демонстрирует классическое шизофреногенное поведение по отношению к Ипполиту, а по отношению к Лукашину соблазняющее.
Тактика выгодная: Ипполита всегда можно упрекнуть: ты не смог достойно защитить меня! А Лукашина можно поддразнить: ты был недостаточно настойчив (решителен, смел) И то правда, вся решительность Лукашина сводится к истерическим эскападам выбрасыванию портрета, разрыванию билетов, и тому подобному геройству.
Потом вдруг Надя берет на себя объяснение Ипполиту явление Лукашина. При этом она отчаянно суетится, обнаруживая все признаки вины. Откуда бы взяться этой вине, если не было сопровождающей фантазии, скажем о принце-избавителе в семейных трусах? Тягостные, вязкие отношения с Ипполитом сложились ведь таковыми не только по его вине. Вспомним некоторые свойства сопротивления, и явление Лукашина в квартире Нади перестанет казаться абсолютной случайностью. Это просто вариация на тему выбора недоступного объекта. Тогда, заметим, и быстрый развод Жени и Нади, заявленный в продолжении и так расстроивший многих зрителей, становится самым логичным вариантом.
Одиночеству Нади фанаты фильма сострадают особенно глубоко, ведь она такая типичная жертва "отсутствия настоящих мужчин"! Ирония судьбы, собственно в том и состоит, что в качестве вымечтанного принца она (судьба) опять подкладывает героине негодный объект. Так и бывает, если человек не предпринимает внутренних усилий для развития, а ждет внешних изменений жизненной ситуации.
Инфантильность Нади не так заметна, как лукашинская, в силу нарциссической окукленности героини. Она жестко "держит фасад", сама на себя любуется, копит обиды и лжет, как дышит. Ну, вот зачем ей представлять Лукашина в качестве Ипполита? Страшно признать перед своей гомоэротической компанией свою несостоятельность? То есть лжет она, в основном, самой себе. И благоприятный вариант жизненного сценария для нее маловероятен.
Закономерно появляется мать Нади и выдавливает, наконец, Лукашина.
Ну, тут неизбежен у зрителей всплеск сепарационной тревоги почти смертельной силы. И мучительно хочется, чтобы у этих непутевых героев что-то "срослось". Хеппи нью еа и энд в одном флаконе.
Зрительским инфантильным фантазиям была дана свобода на треть века.
Культовыми подобные истории могут стать только в обществе тотальной безотцовщины, в стране нелюбимых детей, которые мечтают о "чудесной" встрече, волшебным образом изменяющей их унылое существование, и не желающих понимать, что любовь это душевная работа на всю жизнь.
Разве не удивительно общество, в котором ложь легко прощается, а правда ни за что, убогость синоним нравственной чистоты, а успех и богатство грех и грязь? Короче говоря, общество любителей иронии судьбы."

Источник (блог Александра Царева "ливжернал")

приятно, что с детства не любила этот фильм и не понимала его))

а я то думала в свое время... - что же здесь не так в этой истории? - временами смешно... временами грустно... - но в сухом остатке - какая то внутренняя опустошенность... - аха... как с похмелья))... а оно... - вон оно что!!
правда... очень интересный взгляд на фильм..

В нашем клубе сразу три события: новая тема, вручение дипломов участникам выставки и новые футболочки с логотипом Артбуз Клуба. Говорили об акварели Бенуа, портретах Модильяни, рисовали тушью.

13 января в 00. 00 часов состоится открытие первой "виртуальной" выставки Артбуз Клуба! Будут представлены все работы наших одноклубников за период с октября по декабрь 2013 года.
Вход свободный!
Круглосуточно на страницах Фейсбука, Вконтакте!
Приглашаем всех!

Забавный рассказ классика.


Художник Пьер Душ заканчивал натюрморт--цветы в аптечной склянке и баклажаны на блюде,-- когда в мастерскую вошел писатель Поль-Эмиль Глэз. Несколько минут Глэз смотрел, как работает его друг, затем решительно произнес:
-- Нет!
Оторвавшись от баклажанов, художник удивленно поднял голову.
-- Нет,--повторил Глэз.--Нет! Так ты никогда не добьешься успеха. Мастерство у тебя есть, и талант, и честность. Но искусство твое слишком обыденно, старина. Оно не кричит, не лезет в глаза. В Салоне, где выставлено пять тысяч картин, твои картины не привлекут сонного посетителя... Нет, Пьер Душ, успеха тебе не добиться. А жаль.
-- Но почему?--вздохнул честный малый.--Я пишу то, чю вижу. Стараюсь выразить то, что чувствую.
-- Разве в этом дело, мой бедный друг? Тебе же надо кормить жену и троих детей. Каждому из них требуется по три тысячи калорий в день. А картин куда больше, чем покупателей, и глупцов гораздо больше, чем знатоков. Скажи мне, Пьер Душ, каким способом ты полагаешь выбиться из толпы безвестных неудачников?
-- Трудом,--отвечал Пьер Душ,--правдивостью моего искусства.
-- Все это несерьезно. Есть только одно средство вывести из спячки тупиц: решиться на какую-нибудь дикую выходку! Объяви всем, что ты отправляешься писать картины на Северный полюс. Или нацепи на себя костюм египетского фараона. А еще лучше--создай какую-нибудь новую школу! Смешай в одну кучу всякие ученые слова, ну, скажем,--экстериоризация, динамизм, подсознание, беспредметность--и составь манифест1. Отрицай движение или, наоборот, покой; белое или
черное; круг или квадрат--это совершенно все равно? Придумай какую-нибудь "неогомерическую" живопись, признающую только красные и желтые тона, "цилиндрическую" или "октаэдрическую", "четырехмерную", какую угодно!..
В эту самую минуту нежный аромат духов возвестил о появлении пани Косневской. Это была обольстительная полька, чьи синие глаза волновали сердце Пьера Душа. Она выписывала дорогие журналы, публиковавшие роскошные репродукции шедевров, выполненных трехгодовалыми младенцами. Ни разу не встретив в этих журналах фамилии честного Душа, она стала презирать его искусство. Устроившись на тахте, она мельком взглянула на стоявшее перед ней начатое полотно и с досадой тряхнула золотистыми кудрями.
-- Вчера я была на выставке негритянского искусства Золотого века! -сообщила она своим певучим голосом, раскатывая звонкое "р".--Сколько экспрессии в нем! Какой полет! Какая сила!
Пьер Душ показал ей свою новую работу--портрет, который он считал удачным.
-- Очень мило,--сказала она нехотя. И ушла... благоухающая, звонкая, певучая и разочарованная.
Швырнув палитру в угол, Пьер Душ рухнул на тахту.
-- Пойду служить в страховую кассу, в банк, в полицию, куда угодно!--заявил он.--Быть художником-- последнее дело! Одни лишь пройдохи умеют завоевать признание зевак! А критики, вместо того чтобы поддержать настоящих мастеров, потворствуют невеждам!;
С меня хватит, я сдаюсь.
Выслушав эту тираду, Поль-Эмиль закурил и стал о чем-то размышлять.
-- Сумеешь ли ты,--спросил он наконец,--со всей торжественностью объявить Косневской и еще кое-кому, что последние десять лет ты неустанно разрабатывал новую творческую манеру?
-- Я разрабатывал?
-- Выслушай меня... Я сочиню две-три хитроумные статьи, в которых сообщу нашей "элите", будто ты намерен основать "идео-аналитическую" школу живописи. До тебя портретисты по своему невежеству упорно изучали человеческое лицо. Чепуха все это! Истинную сущность человека составляют те образы и представления, которые он пробуждает в нас. Вот тебе портрет полковника: голубой с золотом фон, на нем -- пять огромных галунов, в одном углу картины -- конь, в другом -- кресты. Портрет промышленника -- это фабричная труба и сжатый кулак на столе. Понимаешь теперь, Пьер Душ, что ты подарил миру? Возьмешься ли ты написать за месяц двадцать "идео-аналитических" портретов? Художник грустно улыбнулся.
-- За один час,--ответил он.--Печально лишь то, Глэз, что, будь на моем месте кто-нибудь другой, затея, возможно, удалась бы, а так...
-- Что ж, попробуем!
.-- Не мастер я болтать!
--- Вот что, старина, всякий раз, как тебя попросят что-либо объяснить, ты, не торопясь, молча зажги свою трубку, выпусти облако дыма в лицо любопытному и произнеси эти вот простые слова: "А видели вы когда-нибудь, как течет река?"
-- А что это должно означать?
-- Ровным счетом ничего,-- сказал Глэз.-- Именно поэтому твой ответ покажется всем необычайно значительным. А уж после того, как они сами изучат, истолкуют и превознесут тебя на все лады, мы расскажем им про нашу проделку и позабавимся их смущением.
Прошло два месяца. Выставка картин Душа вылилась в настоящий триумф. Обворожительная, благоухающая, певуче раскатывающая звонкое "р" пани Кос-невская не отходила от своего нового кумира.
-- Ах,-- повторяла она,-- сколько экспрессии в ваших работах! Какой полет! Какая сила! Но скажите, дорогой друг, как вы пришли к этим поразительным обобщениям?
Художник помолчал, не торопясь закурил трубку, выдохнул густое облако дыма и произнес:
-- А видели вы когда-нибудь, мадам, как течет река? Губы прекрасной польки затрепетали, суля ему певучее раскатистое счастье.
Группа посетителей обступила молодого блистательного Струнского в пальто с кроличьим воротником.
-- Потрясающе! -- горячо говорил он.-- Потрясающе! Но скажите мне, Душ, откуда на вас снизошло откровение? Не из моих ли статей? Пьер Душ на этот раз особенно долго молчал, затем, выпустив в лицо Струнскому громадное облако дыма, величественно произнес:
-- А видели вы, дорогой мой, как течет река?
-- Великолепно сказано! Великолепно! В эту самую минуту известный торговец картинами, завершив осмотр мастерской, ухватил художника за рукав и оттащил в угол.
-- Душ, приятель, а ведь вы ловкач! -- сказал он.-- На этом можно сделать карьеру. Беру вашу продукцию. Только не вздумайте менять свою манеру, пока я вам не скажу, и я обещаю покупать у вас пятьдесят картин в год... По рукам?
Не отвечая, Душ с загадочным видом продолжал курить. Постепенно мастерская пустела. Наконец Поль-Эмиль Глэз закрыл дверь за последним посетителем. С лестницы доносился, понемногу отдаляясь, восхищенный гул. Оставшись наедине с художником, писатель с веселым видом засунул руки в карманы.
-- Ну как, старина,-- проговорил он,-- ловко мы их провели? Слыхал, что говорил этот молокосос с кроличьим воротником? А прекрасная полька? А три смазливые барышни, которые только и повторяли: "Как это ново! Как свежо!" Ах, Пьер Душ, я знал, что глупости человеческой нет предела, но то, что я видел сегодня, превзошло все мои ожидания.
Его охватил приступ неукротимого смеха. Художник нахмурил брови и, видя, что его друг корчится от хохота, неожиданно выпалил:
-- Болван!
-- Я -- болван? -- разозлившись, крикнул писатель.-- Да сегодня мне удалась самая замечательная проделка со времен Биксиу!
Художник самодовольно оглядел все двадцать идео-аналитических портретов.
-- Да, Глэз, ты и правда болван,-- с искренней убежденностью произнес он.-- В этой манере что-то есть... Писатель оторопело уставился на своего друга.
-- Вот так номер!--завопил он.--Душ, вспомни! Кто подсказал тебе эту новую манеру?
Пьер Душ помолчал немного, затем, выпустив из своей трубки густое облако дыма, сказал:
-- А видел ли ты когда-нибудь, как течет река?

Фотокабинка "Шнельфото"

В Москве, на Винзаводе, находится единственная в Москве аналоговая черно-белая фотокабина. Всего за 100 рублей можно сделать настоящую классическую полосочку из четырёх чёрно-белых фотографий.

В кабине нет цифровой камеры, нет электроники, даже фотопленки нет. Зато в ней есть позитивная фотобумага, на которую происходит экспонирование, всякие моторчики, реле, проявитель и фиксаж.

В одиночестве или с друзьями, с любимой девушкой или с любимой бабушкой - четыре вспышки, 5 минут ожидания, и волшебная, неповторимая полосочка из 4 кадров у тебя в руках!

Подобные фотокабины появились впервые в 20-х годах XX века в Нью-Йорке. Их изобретатель - русский из города Омск, некий Анатолий Йосефевиц (ставший в штатах Anatol Josepho), который объездил половину планеты, преследуя свои многочисленные и разнообразные фотографические пристрастия. Перед первой фотокабиной на Бродвее каждый день собиралось около 7500 человек. Забирались в модный фотокабинет все - от чистильщиков обуви до политиков и звезд немого кино. Первые страницы газет были посвящены сенсационному "фотоматону". Вскоре аппараты распространились чуть ли не по всему миру.

Время работы: круглосуточно, без выходных и праздников
Вход свободный, стоимость 1 полосочки 100 руб.
Адрес: ЦСИ Винзавод. 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6

Будем рисовать животный мир!
Разнообразие птиц, животных, насекомых, земноводных и рыб на Земле поражает. Какие они удивительные, фантастические, яркие!
Мы приглашаем всех, кто любит природу и тех, кто любит рисовать!
Цель занятий: раскрыть свой творческий потенциал.
Интересно как для новичков так и для художников.
Краски, кисти, бумага и прочее - все есть.
Занятие длится 2 часа.
Звоните: +79152473202

4 января - первая в этом году встреча!
Всех нас в Артбуз Клубе объединяет любовь к рисованию, желание общаться, узнавать что -то новое и чувство юмора! В этот раз все рисовали что хотели. Как здорово, что работы у всех - абсолютно разные, не похожие друг на друга, яркие, интересные!
Наталья приступила к очень интересной работе, Мария сделал серию "Абсент", Павел дописал "свой город". Заходите на Фейсбук - там все фотографии уже есть!

Будем рисовать!
Разнообразие птиц, животных, насекомых, земноводных и рыб на Земле поражает. Какие они удивительные, фантастические, яркие!
Мы приглашаем всех, кто любит природу и тех, кто любит рисовать!
Цель занятий: раскрыть свой творческий потенциал.

Интересно как для новичков так и для художников.
Краски, кисти, бумага и прочее - все есть.
Занятие длится 2 часа.
Звоните: +79152473202

Друзья, завтра в субботу приглашаем всех, кто хочет порисовать.
В 16. 00
Адрес: Чаянова, дом 16
Телефон - 79152473202

Накануне праздника в нашем Артбуз Клубе было весело! Неожиданно все пришли с подарками и стол был заставлен творожным пирогом, конфетами, плюшками и пирожными... Между чаепитиями все - таки успевали рисовать. Когда возник вопрос какой материалом будем писать бутылку абсента, возникла идея про... пастель. Сухая пастель? О, нет! Давайте ойл пастель! Поэтому тема "ойл" прошла красной нитью всю встречу: "А ты пишешь не ойл? О, это так не современно!", "У меня все руки в ойл", "С "ойл" значительно интереснее!" и прочее)))
Фото выложены в группе на Фейбуке!

Дорогие друзья! Мы не смогли удержаться от предновогодней традиции
поздравлять с годом какого - нибудь зверя. Не удержались, потому что этот "зверь" - лошадь! Сильное, умное, выносливое, благородное, красивое, интеллигентное, - ну как тут можно устоять?!
(Давид Самойлов)
Рано утром приходят в скверы
Одинокие злые старухи,
И скучающие рантьеры
На скамейках читают газеты.
Здесь тепло, розовато, влажно,
Город заспан, как детские щеки.
На кирпично-красных площадках
Бьют пожарные струи фонтанов,
И подстриженные газоны
Размалеваны тенью и солнцем.
В это утро по главной дорожке
Шел веселый и рыжий парень
В желтовато-зеленой ковбойке.
А за парнем шагала лошадь.
Эта лошадь была прекрасна,
Как бывает прекрасна лошадь -
Лошадь розовая и голубая,
Как дессу незамужней дамы,
Шея - словно рука балерины,
Уши - словно чуткие листья,
Ноздри - словно из серой замши,
И глаза азиатской рабыни.
Парень шел и у всех газировщиц
Покупал воду с сиропом,
А его белоснежная лошадь
Наблюдала, как на стакане
Оседает озон с сиропом.
Но, наверно, ей надоело
Наблюдать за веселым парнем,
И она отошла к газону
И, ступив копытом на клумбу,
Стала кушать цветы и листья,
Выбирая, какие получше.
- Кыш!- воскликнули все рантьеры.
- Брысь!- вскричали злые старухи. -
Что такое - шляется лошадь,
Нарушая общий порядок!-
Лошадь им ничего не сказала,
Поглядела долго и грустно
И последовала за парнем.
Вот и все - ничего не случилось,
Просто шел по улице парень,
Пил повсюду воду с сиропом,
А за парнем шагала лошадь...
Это странное стихотворенье
Посвящается нам с тобою.
Мы с тобой в чудеса не верим,
Оттого их у нас не бывает...

мы кроме стихотворения разместили потрясающие фотографии с этим животным. На Фейсбуке и В Контакте! Велком!

Друзья! Накануне праздника мы решили устроить выставку работ наших друзей Артбуз Клуба! Пройдет она во всех группах соцсетей "Вконтакте", "Фейсбук". Следите за анонсом!

Как всегда в 16. 00 встречаемся! Приходите, отдыхайте, рисуйте, общайтесь!

Наравне со взрослыми она рисовала свой город. Ведь сейчас в нашем Артбуз Клубе - месяц городских мотивов.

вы можете посмотреть как всегда в наших группах на Фейбсуке и Вконтакте.

Вот ведь как бывает! Дождливая погода создает лирично- романтичное настроение! Можно раскрыть свой зонтик, не спеша идти по городским улочкам, слушая ритмичную музыку дождя... Наташа создала этот этюд на основе своих впечатлений.

Город как и человек имеет свой характер. Он бывает легкомысленным или суровым, романтичным или деловым. Город дает нам то, что мы ждем от него сами. Иногда мы возвращаемся туда, мечтаем о новой встрече, планируем командировку... Город - это встречи, люди, кафе, праздники, улочки, парки и все то, что вы так любите в своем городе.
На наших встречах мы будем рисовать каждый свой образ города. А мы вам поможем.
У нас очень комфортно и уютно. Ждем вас!
Суббота, в 16. 00. м. Новослободская
Все вопросы можно задать по телефону 89152473202

Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.
Уже в три года Саша уверенно держала в руках карандаш и кисточку. Рисовала она не переставая и часто засыпала, вся испачканная красками. Её отец сделал из маленькой спальни художественную мастерскую и пытался обучать девочку по академической программе, но натолкнулся на деликатный отпор. Как художник Саша формировалась самостоятельно, руководствуясь собственными впечатлениями и воображением.
Когда девочке исполнилось пять лет, ей поставили страшный диагноз - лейкоз. Пытаясь абстрагироваться от боли, Саша стала посвящать гораздо больше времени своему любимому занятию. В это время на смену забавным зверятам и сказочным персонажам пришли образы из индуистской философии, а также поражающие воображение автопортреты - то в виде многорукого бога Шивы, а то и вовсе в образе взрослой индианки, в глазах которой отразилась глубокая печаль за нашу Землю.
Саша боролась за жизнь шесть лет, после чего попросила родителей отпустить её. Незадолго до своего ухода она попросила папу приложить руку к белому листу и обвела её. Затем сверху приложила свою руку и проделала с ней то же самое. Законченным рисунок был найден уже после 24 января 1989 года, когда девочки не стало. На нём была изображена звезда Сириус, на которую Сашенька мечтала улететь.
С 1989 по 2005 год состоялось более ста персональных выставок Саши Путри во многих странах мира, о девочке было снято несколько документальных фильмов и написана документальная повесть. На стене детсада, где она воспитывалась, установлена мемориальная доска и открыт музей. В Полтаве работает Детская художественная галерея имени Саши, в которой под эгидой Фонда защиты и поддержки талантливых детей проводятся международные конкурсы детского рисунка.
О Саше снято пять документальных фильмов, вышла документальная повесть "Саша Путря". На стене детсада, где она воспитывалась, установлена мемориальная доска, открыт музей Саши Путри. В Полтаве открыта Детская художественная галерея имени Саши Путри, в ней под эгидой Фонда защиты и поддержки талантливых детей проводятся конкурсы детского рисунка; с 2005 года эти конкурсы стали международными.
Награждена (посмертно):
Золотой медалью Христа Спасителя "За жизнь, достойную человека", 1998
Орденом Святого Николая Угодника "За приумножение добра на земле", 2000
Старинной иконой в серебряном окладе "Христос Вседержитель", 2001
Национальным призом Всеиндийского детского объединения "Неру Бал Самити" - "Каласари Авард", 2001


Рисунки смотрите в группах "Артбуз" на фейсбуке и вконтакте.

Афиша Pub, в который можно и девушку пригласить. Там романтично, уютно, нежно "мурлычет" музыка из патефона... Почему бы и нет?

В этой работе есть все, что нужно для афиши. Романтичный образ девушки, название заведения, пивная кружка. И всего за 4 часа.

живет свой романтик. Согласитесь - не каждый мужчина потратит свое субботнее время на то, чтобы рисовать... Что -то в этом есть.

1. Не ухоженность. Есть женщины, которые приводят себя в безупречный вид только ради каких-то особенных поводов, например, похода в клуб или на свадьбу знакомых. А в своей повседневной жизни они не тратят даже минимальных сил на то, чтобы выглядеть привлекательно и сексуально. Они привыкли обходиться самым минимумом средств, чтобы подчеркнуть свою женственность. Такое безразличие к себе может свидетельствовать о низкой самооценке женщины, а это как раз то, что не делает ее более привлекательной в глазах мужчин.

2. Неприступность. Женщина, которая любит возводить барьеры между собой и мужчинами часто теря- ет в своей привлекательности. Даже самая яркая красотка рискует нарваться на негативную реакцию у мужчин, если она общается принужденно, не склонна к флирту, всячески демонстрирует безразличие к собеседнику. Бывает, что таким образом женщина дает понять, что ей неинтересен тот или другой мужчина, пытающий с ней познакомиться, но когда это систематический элемент поведения, это грозит женщине не лучшей репутацией среди мужчин.

3. Вульгарность. Даже не самого взыскательного мужчину может оттолкнуть женская вульгарность. Как правило, она выражается в дешевом и вызывающем внешнем виде, крикливости, хамоватых интонациях в голосе, сквернословии, желании флиртовать одновременно с несколькими мужчинами, слишком откровенных разговорах о сексе.

4. Пагубные пристрастия. Если женщина хочет быть привлекательной в глазах достойного мужчины, ей вряд ли стоит злоупотреблять курением, пристрастием к алкоголю и уж тем более наркотикам. Мало, кто из мужчин захочет иметь такую мать для своих будущих детей.

5. Прелюдийное прихорашивание. Это одна из самых распространенных привычек. И вроде бы нет ничего крамольного в том, чтобы достать косметичку и быстренько поправить макияж, однако именно этот жест снимает с женщины покров таинственности и идеальности, показывая, что ее красота сотворена не только природой.

6. Чрезмерная сексуальность. Мужчины, несмотря на некоторую толстокожесть, в определенных случаях проявляют большую проницательность. Например, когда женщина стремится к излишней сексуальности, и слишком усердна в этом вопросе, что часто выражается в излишней жеманности, очень облегающей одежде, соблазнительном поведении в неподобающих случаях, то мужчины сразу интуитивно понимают если так сильно старается казаться сексуальной, значит, она не сексуальна.

7. Не пунктуальность. Так повелось, что женщинам не пунктуальность в отличие от мужчин прощается гораздо чаще. И мужчина не будет сильно дуться, если женщина опоздает на свидание. Но если это приобретет регулярный характер, женщине будет сложно найти человека, который не будет испытывать от этого раздражения.

8. Постоянное нытье. Если женщина часто жалуется на свою работу, на подруг, на плохие магазины, на парикмахерш из салона красоты и на тысячу других вещей с ней завянет даже самый оптимистично настроенный мужчина. Никому не хочется находиться рядом с человеком, готовым кукситься из-за самого незначительного пустяка.

9. Нежелание развиваться. Многие женщины со временем привыкают к тому, что в их жизни кроме магазинов и салонов красоты ничего нет. Вся их жизнь проходит от одного торгового центра к другому, при этом они нисколько не заботятся о своем личностном росте. С такой женщиной можно закрутить легкий роман, но связывать жизнь с человеком, кото- рый ничего не знает и ничем кроме шоппинга не интересуется, захочет не каждый мужчина.

10. Корыстолюбие. Если женщина начинает без умолку разговаривать о деньгах и проявлять недюжинный интерес к финансовой состоятельности мужчины, это насторожит любого, и тем более богатого. Во-первых, разговоры о деньгах - это невежливо, а во-вторых, настоящий мужчина сам позаботится о том, чтобы женщина никогда ни в чем не нуждалась.

До 4 декабря в галерее popoffart открыта персональная выставка Маши Сориной двенадцатилетней художницы. Маша не очередной ребенок, которого пытаются продвинуть из всех сил, ее картины могут вас радовать, а могут оставить равнодушными. Ее творчество нужно в первую очередь ей самой, но, несмотря на это, она готова делиться своим теплом и радостью с окружающими.
После очень тяжелой болезни Маше пришлось отказаться от всего, чем она занималась до этого от игры на скрипке и фортепиано, бальных танцев. Она не только научилась ходить заново, но и воспринимать мир по-другому. Маша говорит, что когда у нее плохое настроение - она садится и рисует. Когда ей весело и настроение отличное - она садится и рисует.
Ее персональная выставка проходит второй раз. Первая прошла в 2010 году галерее "Эра" в Трубниковском переулке, и все работы были проданы.
На выставке Маши Сориной каждый найдет что-то свое.

Адрес:4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, на территории "Винзавода"
м. Курская
Режим работы: вт-вс 13. 0022. 00
Вход свободный

В одной из наших публикаций в Артбуз Клубе мы рассказывали о замечательном художнике Иване Лубенникове. А теперь вы можете посетить его выставку. Его работы во многом близки концепции Артбуз Клуба. Это простота изображения, плоскостное решение, локальные цвета.

"Оригинальная живопись и скульптура одного из самых известных современных художников России.
Художник-монументалист Иван Лубенников знаменит своей оригинальной изобразительной манерой. Уникальный стиль делает его работы хорошо узнаваемыми это проявляется и в технике и в идейном содержании его картин. Творчество Лубенникова дышит свежестью, остроумием и предельной ясностью. Его работы это результат смелых живописных экспериментов, которых автор никогда не боялся. Эстетика Ивана Лубенникова представляет собой гармоничный синтез достижений авангарда и элементов чувственной натурной живописи. Итогом такого соединения стилевых особенностей становятся интересные работы, которые привлекают людей разного возраста."

галерея "На Чистых Прудах", Чистопрудный б-р, д. 510

До 9 декабря!

За окном осень, а у нас в клубе атмосфера ретро. Гоночные старинные яхты олимпийского класса, ретромобили, лица и воспоминания, а еще ретро музыка и вкусный чай с конфетами.

наиболее интересный для него сюжет. Между мотоциклом и авто, он все -таки выбрал автомобиль.

Будем слушать музыку ретро, фотографироваться, пить чай, общаться и рисовать. Присоединяйтесь!

Именно встреча с одиночеством, в конечном счете, делает возможной для человека глубокую и осмысленную включенность в другого


Наше существование начинается с одинокого крика в тревожном ожидании ответа


Спасаясь от одиночества, два индивидуума могут совмещаться как штепсель и розетка. Такие отношения обеспечивают стабильность, однако, подобное устройство отношений не может дать ничего, кроме задержки роста, так как оба партнера знают друг друга лишь частично. Такие отношения напоминают карточный домик, где стены поддерживают друг друга: уберите одного партнера (или укрепите его психотерапией) и второй падает



В той мере, в какой человек отвечает за собственную жизнь, он одинок. Ответственность подразумевает авторство, сознавать свое авторство означает отказаться от веры, что есть другой, кто создает и охраняет тебя


Вопрос о смерти "чешется" беспрерывно, не оставляя нас ни на миг; стучится в дверь нашего существования, тихонько, едва уловимо шелестя у самых границ сознательного и бессознательного. Спрятанный, замаскированный, пробивающийся наружу в виде разнообразных симптомов, именно страх смерти является источником многих беспокойств, стрессов и конфликтов


Все мы - одинокие корабли в темном море. Мы видим огни других кораблей, нам до них не добраться, но их присутствие, свет этих огней, и сходное с нашим трагическое положение дают нам большое утешение в нашем экзистенциальном одиночестве.


Жизненные решения очень дороги, потому что они сопровождаются отречением. Они сталкивают нас с той степенью, до которой мы создаем сами себя, а также с ограничением наших возможностей


Зрелая любовь не остается без награды. Человек изменен, обогащен, осуществлен, экзистенциальное одиночество человека смягчено. Награда следует, но ее нельзя преследовать.

Мы полностью ответственны за свою жизнь: не только за свои действия, но и за свою неспособность действовать.

Мы существа, созданные по своему собственному проекту, и идея свободы страшит нас, поскольку предполагает, что под нами пустота, абсолютная "безосновность"


Наш "универсальный конфликт" связан с тем, что мы стремимся быть индивидуальностью, но индивидуальное существование требует от нас признания пугающей изоляции


Одинокое "я" экстатически растворяется в "мы". Это общее определение всех форм экстаза - романтического, сексуального, политического, религиозного, мистического. Каждый жаждет этого растворения и наслаждается им


Одна из бесценных вещей, которую пациент познает в ходе психотерапии, это границы отношений. Он узнает, что может получить от других, но также и это гораздо важнее чего не может получить от других.


Ответственность означает авторство. Осознавать ответственность значит осознавать творение самим собой своего Я, своей судьбы, своих жизненных неприятностей, своих чувств, а также своих страданий, если они имеют место


Отношения бывают неудачными, когда человек частично с другим, а частично еще с кем-то вымышленным


Поиск смысла парадоксален: чем больше мы рационально ищем его, тем меньше находим; вопросы, которые человек задаёт о смысле, всегда переживут ответы

Полное принятие ответственности за свои действия расширяет границы вины, уменьшая возможности бегства. Индивидуум уже не может спокойно удовлетвориться таким алиби, как "Я не имел этого в виду", "Я не мог ничего поделать", "Я следовал непреодолимому импульсу".


Потеря родителя заставляет нас соприкоснуться с нашей собственной уязвимостью: если наши родители не смогли спасти себя, то кто спасет нас? Если родителей нет уже никого нет между нами и могилой. Это мы теперь стали барьером между нашими детьми и смертью


Потеря сына или дочери самая тяжелая и горькая утрата. Мы одновременно оплакиваем свое дитя и себя самих. В такой момент мы чувствуем, что жизнь нанесла нам удары сразу со всех сторон. Родители вначале проклинают вселенскую несправедливость, но вскоре начинают понимать: то, что казалось им несправедливостью, на самом деле космическое безразличие

Проблема "нелюбимости" довольно часто оборачивается проблемой собственной нелюбви.

Проблема отношений это проблема слияния-изоляции (или привязанности-отделенности). С одной стороны, человек должен научиться быть в отношениях с другим, не поддаваясь желанию избегнуть изоляции, став частью этого другого. Но он также должен научиться, будучи в отношениях с другим, не низводить другого до роли средства защиты от изоляции


Процесс глубочайшего исследования... приводит нас к признанию того, что мы конечны, мы должны умереть, мы свободны и мы не можем уйти от своей свободы. Мы узнаем также, что индивидуум неумолимо одинок


Прошлая любовь источник силы, нынешняя любовь результат силы.


Психотерапия это не замена жизни, а ее генеральная репетиция.


Слияние с другим устраняет изоляцию радикальным образом устраняя самосознание


Смерть напоминает нам, что существование не может быть отложено и что еще есть время для жизни


Смерть неотъемлемая часть жизни, и, постоянно принимая ее в расчет, мы обогащаем жизнь, а отнюдь не обкрадываем ее. Физически смерть разрушает человека, но идея смерти спасает его


Тревога смерти обратно пропорциональна удовлетворению жизнью


Тревога не только враг, но и учитель: Она может указать путь к аутентичному существованию


Тревога это часть существования; пока мы продолжаем расти и созидать, мы не можем быть свободными от нее.


Человек не может обратить свою волю назад. Человек может искупить прошлое, только изменяя будущее.


Человеку чрезвычайно трудно освободиться от вины за прошлое, если его нынешнее поведение провоцирует вину. Мы, прежде всего, должны научиться прощать себя за настоящее и будущее. До тех пор, пока мы продолжаем действовать по отношению к собственному "я" в настоящем так же, как действовали в прошлом, мы не сможем простить себя за прошлое

Чтобы быть по настоящему близким с другим, мы должны по настоящему слушать другого: отбросить стереотипы и ожидания, связанные с другим, и позволить сформировать себя ответом другого.


Экзистенциальная изоляция это долина одиночества, к которой много путей. Конфронтация со смертью и свободой неизбежно приведет индивида в эту долину.


Я обнаружил, что для психотерапии имеют особое значение четыре данности: неизбежность смерти каждого из нас и тех, кого мы любим; свобода сделать нашу жизнь такой, какой мы хотим; наше экзистенциальное одиночество; и, наконец, отсутствие какого-либо безусловного и самоочевидного смысла жизни


Я уверен, что основным предметом психотерапии всегда бывает эта боль существования, а вовсе не подавленные инстинктивные влечения и не полузабытые останки прошлых личных трагедий, как обычно считается.
Войдите, ч

Улететь на машине времени в далекое прошло можно! Пристегните ремни, устройтесь поудобнее, возьмите кисти - мы на борту "Артбуз Клуба".

В нашей группе осталось одно место, ждем самого самого!

В эту субботу очень хорошо пообщались. Наташа показала свои потрясающие фотографии, Света закончила натюрморт и Паша как всегда всех повеселил. И к нам присоединилась еще молодая мама с малышом.

Друзья, ну такого точно еще не было! В нашем клубе в эту субботу начинаем новый месяц, который пройдет под флагом Ретро!
Голливудские звезды, мода, ретро - автомобили и многое другое!
Все очень просто - приходите, мы даем простые упражнения, вы рисуете и познаете разные приемы, техники! В конце месяца - готовые работы!
И кроме всего прочего - теплая компания и общение.

Записаться по телефону +7915247-3202
Осталось 2 места!

надеюсь, записали?

Конечно! И с большим удовольствием :-)

Александр Шумцов или Аруш Воцмуш родился в 1967г. Когда ему было четыре, семья перебралась из Омска в Севастополь. Родителей перевели вместе с секретным предприятием из Сибири в Крым. Там, параллельно со средней школой обучался в художественной студии. После армии отправился в Москву поступать во ВГИК на курс "анимации".

В настоящее время художник живет в Севастополе.
Про Москву Александр говорит, что ему там не удобно. Запахи, подземелье, беспокойство, темнота. В маленьких южных городах веселее. Но на творчество это особо не влияет. Главное, чтобы был дневной свет, только при котором Александр и работает. Для творческого вдохновенного старта есть у него в Москве два привычных места. Пришел, встал полетел...
К выбору творческого времени Александр подходит особо чутко. Этому должен предшествовать некий внутренний щелчок, который должен дать команду ПОРА! Смачивается бумага, делаются первые шаги. Небо толстый флейц. По текущей вниз воде течет краска. Далее живые, уверенные движения без специального просчета. Если первые движения "попали" и начало радует картина "пошла". А если не пошло, нет творческого удовольствия, то можно смело все сворачивать и идти по другим делам. С годами промахов становится все меньше.
Интернетом и мобильником пользуется мало. Не особо любит, когда вырывают из его внутренней вселенной, так как это сильно сбивает в плане творчества, потом трудно сосредоточиться...
Александр Шумцов твердо убежден, что хороших художников не может быть много. Самых разнообразных членов всевозможных творческих союзов много, хороших художников мало.

Подробнее о художнике и его работы смотрите в наших Артбуз Клубе на Фейсбуке и ВКонтакте.

Друзья, приглашаем вас и ваших друзей в Артбуз Клуб! Занятия проходят по субботам с 16. 00 до 18. 00 у метро Новослободская. Весь курс рассчитан на новичков, на тех, кто никогда не рисовал. Будем рисовать все, что вам хочется: растения, города, животных, портреты, ваши фантазии... Простые доступные упражнения, которые может повторить абсолютно каждый, а главное каждый сразу видит результат! И еще мы просто общаемся! Записаться и задать вопросы можно по телефону: +7(915)247-32-02 с 9 утра до 9 вечера.

Это интересно! Все, что связано с милой стариной, неуловимый, утонченный шарм, изысканность. Будем рисовать портреты голливудских звезд, ретро автомобили, воздушные шары, старинные открытки, иллюстрации в технике пин - ап! Задания таковы, что повторить их сможет абсолютно каждый!
Цель занятий: развить воображение, реализовать свои идеи и мечты на холсте, получить новый интересный навык, приятный отдых и общение.
В результате в конце месяца у вас в руках будет от двух до четырех законченных работ.
Записывайтесь по телефону: +7(915)247-32-02 с 9 утра до 9 вечера

Друзья, в эти выходные мы собрались в нашем Клубе и порисовали от души. Хохотали, обсуждали, пили чай и "летали"... Клуб Артбуз - где можно отдохнуть и забыть о делах.

Наша юная участница впервые в жизни попробовала нарисовать кота. Этот милый рисунок она собирается подарить самому близкому человеку.

Артбуз Клуб приглашает всех, кто не умеет рисовать на открытие новой группы в 16. 00! Курс рассчитан на месяц.
Рисуем то, что Вы выбираете и то, что Вам хочется!
Любые темы, самые смелые фантазии, любые материалы! Абсолютно для всех! Приходите парами, с детьми, с друзьями! У нас теплая и дружелюбная компания!
Наш Передовой курс рисования -это методика самовыражения для всех. Выбирайте любимые сюжеты, чтобы делать яркие работы с первого занятия. Если вы никогда не рисовали, "Артбуз клуб" с удовольствием поможет "раскрыться" Вашему стилю. Все знают, что человек начинает рисовать раньше, чем писать. Мы расскажем как можно мыслить авангардно*, используя акрил, гуашь, бумагу и картон, и навыки, которые есть у каждого человека. Приходите на наши встречи рисовать и общаться, все материалы и отличное настроение мы уже приготовили.

Зарегистрироваться нужно по телефону - 89152473202 с 9 утра до 21. 00
Адрес: м. Новослободская, Чайянова, дом 16.

"Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше... Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана."(Д. С. Лихачёв)
Надя Рушева родилась в городе Улан-Батор (Монголия) в семье деятелей советского театра, направленных в Монголию помогать становлению национального монгольского балета. Её мать - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, отец - театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев. В Монголии родители работали в художественном училище: отец - художником-инструктором театра и педагогом, мать - педагогом-балетмейстером, а также солировала в концертах.
Летом 1952 года семья переехала в Москву.
Как и многие другие дети, Надя начала рисовать с пяти лет. Её никто не обучал рисованию, также до школы её не учили читать и писать. В семье не принимали её рисования всерьёз лет до семи. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к "Сказке о царе Салтане" Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.
Первая выставка её рисунков была организована журналом "Юность" в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этой выставки в том же году в 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет. В 1965 году в 3 журнала "Юность" были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению - к повести Э. Пашнева "Ньютоново яблоко". Впереди были иллюстрации к романам "Война и мир" Л. Толстого и "Мастер и Маргарита" М. Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором.
За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Её рисунки полюбили в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были навеяны пушкинской поэзией. В связи с этим в 1969 г. на Ленфильме начались съёмки документального фильма "Тебя, как первую любовь...", посвящённого пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм не удалось.
Собираясь в школу утром 6 марта 1969 года, Надя Рушева неожиданно потеряла сознание и спустя несколько часов умерла в больнице из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Врождённый дефект сосуда головного мозга оборвал её жизнь в 17 лет. Врачи ничем не смогли помочь.
"Кентаврёнок". После смерти Нади высечен на её могиле.
Похоронена на Покровском кладбище на первом участке. На её могиле поставлен памятник, где воспроизведён её рисунок "Кентаврёнок".


Посмотреть ее гениальные рисунки можно в сообществе Артбуз на Фейсбуке или в интернете.

На этой встрече было дано задание стилизовать формы на основе растений и простейших форм организма. Получился у каждого свой орнамент: оригинальный и яркий!

По - моему, отлично получилось!

вручения подарочка!

Мне понравилось!)))

Недавно мы общались со студентами Академии им. Строганова. Говорили о классической школе рисования, о том, что навыки и мастерство нужно оттачивать годами упорных занятий, начиная с художественной школы, затем колледж и институт. Это 15 лет практики, а не месяц правополушарного рисования, которые обещают чудеса за 5 минут. Подготовить олимпийского чемпиона за месяц?! Мы показали на сайте работы наших учеников Артбуз Клуба и они согласились, что в таком формате лучше всего давать самые простые упражнения, цель которых - развить творческий потенциал, вкус, умение чувствовать понимать язык рисунка. Мы еще раз убедились, что даем самое необходимое, что наши курсы - одни из самых честных. Мы не обещаем, что человек научится рисовать за короткое время. Почему? Потому что по большому счету ни у кого такой цели нет! Вряд ли человек, который ищет курс рисования, ставит перед собой цель поменять профессию и стать профессиональным художником. И даже если таковые есть, они ищут серьезные курсы, занимаются в частном порядке с преподавателями вузов. В Строгановке есть такие курсы. И тем не менее, как поделились с нами студенты, на это должно уйти не менее двух лет обучения. Серьезного обучения! Так что, наш курс Артбуз Клуба нацелен на тех, у кого задача получить навыки рисования, понять основные приемы живописи и графики. Да и просто отвлечься, отдохнуть. Вот за этим к нам и приходят!
Друзья, напоминаю, следующее открытие группы состоится 2 ноября в 16. 00!
Ждем всех желающих!

все, что связано с темой флоры. Наша одноклубница Света, после трех занятий выполнила две офигенные работы, слегка фыркнув, спросила:"Мы что цветочки рисовать будем?" Не совсем так. Это будет стилизация и задание будет такое : нужно будет выбрать свою растительную тему и сделать красивый орнамент.

Согласитесь - это очень красиво!

Растения дают море возможностей для фантазии.

что эти задания очень простые, каждый может к нам прийти и попробовать. С собой ничего брать не нужно)

Что это дает? Возможность смотреть большое количество фотографий и видео, приглашать своих друзей, делиться своими впечатлениями, читать новости и анонсы!

Милые дамы, не дадут мне соврать постоянные наши одноклубники: к нам часто приходят на курсы рисования мужчины! И если вы хотите познакомиться с человеком, имеющий такие же интересы, а именно - рисование, - то лучшего место не найти! На 2 ноября записались уже двое мужчин и очень симпатичные! Торопитесь)

Лето заканчивается, а так хочется продолжения? Начался бархатный сезон и есть из чего выбрать!
Очень важно! Выбирая куда поехать отдыхать осенью, обращайте внимание на температуру воды. Во многих странах солнце светит круглый год, а вот купаться круглогодично не получается из-за прохладной морской воды.

Осень - время, когда большинство стран становятся заманчивее, чем в летнее время. Температура окружающей среды покидает пределы максимально высоких показателей. Наступает время, именуемое в народе бархатным сезоном.

Осенью лучше всего поехать отдыхать, если вы с трудом переносите жаркую погоду. Жара ослабевает, но вода по прежнему сохраняет комфортную для купания температуру.

Приобретают комфортное состояние курорты Турции и Египта. Здесь можно вдоволь насладиться системой "все включено". Если вам хочется хорошего качественного отдыха, не выходя за пределы отеля, то вам следует поехать осенью именно в эти страны, куда большинство туристов и предпочитают выезжать из-за хорошего соотношения цены и качества.

Но помните, что сезон в Турции в осенний период постепенно заканчивается, и уже в октябре разница между дневной и ночной температурой станет ощутима. Вечера и ночи начнут огорчать своей прохладой. Температура воды будет становиться все холоднее. Хотите даже в октябре насладиться пляжами Турции? Тогда предпочтение отдавайте Сиде, Белеку и Аланье.
С Египтом все обстоит намного лучше. Его курортами можно будет наслаждаться до конца ноября. К тому же после изнурительной летней жары, подводный мир уже в сентябре оживает и радует палитрой разнообразных цветов.

Осенью все еще можно поехать и на популярный среди туристов остров Кипр. Этот замечательный курорт с огромным количеством исторических достопримечательностей и развлечений вплоть до середины октября, а если повезет с погодой то и дольше, будет рад предложить гостям все свои красоты. Но если в сентябре Кипр - это еще пляжный курорт, куда могут поспешить поехать осенью любители позагорать, то в октябре это уже больше экскурсионный отдых, так как вода в Средиземном море становится прохладной для тех, кто любит покупаться. Но яркое солнце и хороший загар Кипр может обеспечить даже в этот период.

Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) будут рады гостям осенью, куда советуют поехать любителям шопинга и здорового образа жизни. Именно осенью, в октябре месяце в этой стране отмечают главный праздник Рамадан. Начинают действовать некоторые ограничения: отменяются развлекательные программы и из меню баров и ресторанов убирается почти все спиртные напитки. Температура окружающей среды находиться на отметке + 35 #186; С.

Греческие курорты позволят вам провести на них свой отпуск осенью только до конца сентября. Но это касается пляжного отдыха, в октябре Греция становится экскурсионной страной.

Наконец то безветренная погода устанавливается в сентябре в Тунисе, куда не поехать осенью невозожно. Погода становится очень комфортной для поездок с детьми или пожилыми людьми, которые плохо переносят высокие температуры. К тому же в осенний период в Тунисе предоставляются хорошие сезонные скидки на размещение. Но на вечер не забудьте захватить вещи по - теплее, ночи здесь буду отличаться прохладой. Октябрь - время окончания сезона.

Пляжным отдыхом осенью, но только в сентябре, можно будет насладиться и в Испании. Октябрь и ноябрь служат для экскурсионного отдыха, куда могут поехать осенью только любители и ценители исторических достопримечательностей.

Осенью не запрещается поехать и на круглогодичные курорты, куда стремятся любители спокойного уединенного отдыха. Проливные ливни постепенно теряют свой пыл. Если не боитесь возможных кратковременных дождей, то добро пожаловать на курорты Индийского океана. Здесь всегда лето. Жаркая температура воздуха и вода, теплая как парное молоко. Мальдивские острова, Шри - Ланка и Сейшельские острова ждут вас.

Доминиканская Республика и Куба, расположенные на побережьях Карибского моря, также начинают набирать обороты по количеству туристов. Лучше всего поехать на эти курорты осенью, но уже в ноябре месяце, когда вероятность прохождения дождей сводится к нулю.

Бали, куда сьезжаются и осенью все любители серфинга, позволяет отдыхать до ноября месяца. Далее начинается сезон дождей.

Иордания осенью это страна где можно не только отдохнуть на море, но и подлечить свое здоровье. Ведь Иордания это красное и Мертвое моря. А Spa-центры, расположенные у Мертвого моря, предоставят Вам широкий выбор процедур с применением продуктов этого моря. Интересны и курорты Красного моря, где, благодаря кристально чистой воде, где всю осень можно заниматься дайвингом и другими водными развлечениями.

Экскурсионный тур по Германии- этот тур можно больше назвать семейным экскурсионным отдыхом. Тур стоит начинать с Берлина столицы Германии. А забравшись под купол Рейхстага Вы сможете полюбоваться панорамой города, а потом пройтись по тем улочкам, заглянуть в галереи и музеи которые Вы видели в высоты птичьего полета.

После Берлина рекомендуем посетить Гамбург, Мюнхен, Кельн. А в Мюнхен приехать в октябре на знаменитый пивной фестиваль "Октоберфест" на котором Вас познакомят с великими пивоваренными традициями Баварии.

Тур в Великобританию это возможность увидеть такие достопримечательности как: Биг-Бен, Тайуэрский мост, Вестминстерское аббатсво, Букингемский дворец, такие знакомые нам с детства. Сможете прогуляться по Хайд-парку, заглянуть в квартиру Шерлока Холмса, а так же полюбоваться восковыми фигурами мадам Тюссо. Экскурсионный тур в Великобританию доставит массу удовольствия не только Вам, но и Вашим детишкам.

Экскурсии по Румынии это в первую очередь (кроме отдыха на Черном море, и горных лыж Трансильвании) посещение средневековых замков. Готический замок Бран (Замок Дракулы) просто манит всех любителей неизведанного и необъяснимого, здесь Вы сможете услышать легенды о знаменитом Дракуле, побродить по многочисленным залам и лабиринтам переходов.

Так же мы рекомендуем вам посетить столицу Румынии Бухарест, которая поразит Вас своими достопримечательностями: Триумфальная арка, Антенеум, Церковь Святого Николая, Королевский дворец, Собор Святого Йозефа.

Отдых в Румынии дешевый, но при этом на высоком европейском уровне, что очень важно, когда Вы стоите перед выбором, куда поехать отдыхать осенью.

А куда бы вы поехали? Ссылка на голосование.

Творчество, творчество и еще раз творчество. Часто в профессиональной и не очень психологической литературе, в СМИ, социальных сетях звучит призыв "Добавьте творчества в свою жизнь и будет вам счастье!". Модификации разные, суть одна "Счастье = творчество" и никаких гвоздей. А гвозди, то как раз есть, но в силу магической силы слова "счастье" о них и слышать, то не хочется.

Что же такое творчество? Почему она нам приносит счастье? Какое волшебство оно несет в себе? И какие гвозди?
Понятие творчества тесно связано с понятием бессознательного, с тем, что мы не понимаем и не можем контролировать (хотя многие пытаются). Творчество это внешние проявления наших глубоко внутренних импульсов. В гештальт-терминологии это наше Ид жизненность и животная часть. И тут не стоит смешивать творческое проявление, в виде хобби и профессии. В тот момент, когда творческое проявление становиться профессией оно приобретает большую степень осознанности и попадает под контроль. Человек, исходя из своих социальных и внутренних потребностей, начинает делать выбор, какой текст дописывать или какую песню сейчас исполнять.

Пример. При прослушивании музыки у любителей музыкантов и потребителей больше работает правое полушарие мозга, отвечающее за эмоции и чувства. В тот же момент у профессиональных музыкантов работает левое полушарие, отвечающее за анализ.

Часто я слышу от знакомых и клиентов, которые активно приглашают творчество в свою жизнь вопрос: "Почему я не стала профессионалом? Вначале у меня было много эмоций, вдохновения. Почему я теперь не хочу? Может со мной что-то не так?". Ответ простой, все с вами так. ))) Просто реализация потребности в эмоциональном самовыражении и контакте с Ид, в этом виде деятельности стала сильно затруднена или перестала быть актуальной на данный момент.

Вполне возможно, что сейчас эту потребность можно реализовать через другое. Например через игру на барабанах, занятие живописью, приготовление домашнего тирамису. Существует еще один важный вид деятельности, называется "творческое лежание на диване", то чудесное состояние, когда организм полностью удовлетворен и не хочет никуда двигаться.

Упомянутые выше виды творчества плотно вошли в нашу жизнь. Они легально существуют в нашей культуре и активно поощряются. Недавно на обложке известного журнала видела фото не менее известного маскулинного мужчины с заголовком "Он вяжет крючком". И такое бывает. ))) Но эти виды творчества имеют определенные временные рамки и ограничения. А что если попробовать пригласить творчество в свою жизнь? Ту, которая называется повседневной. Пригласить творчество в свои отношения?

Опять же в гештальт-терминологии существует такое понятие, как творческое приспособление. Оно вмещает в себя принцип жизни "Здесь и сейчас", а также творческое реагирование на происходящие изменения в организме и окружающем пространстве. Приобрести возможность свободно выражать свои эмоции и реализовывать свои потребности. Смеяться когда смешно, плакать когда больно, заниматься сексом когда хочется, даже если это в середине рабочего дня.) Сопоставлять свои желания и возможности с приобретенными в процессе воспитания запретами. Так ли уж сильно это нельзя? А вдруг нельзя, но если очень хочется то можно. Творить свои отношения, а не семейный сценарий своих родителей. Дружить со странными людьми и удивляться, как много общего между вами. Менять профессию в 50 лет. Есть булочку в метро. Давать себе шанс на новые отношения, даже если об предыдущие сильно поранились. Танцевать на улице, просто так. Общаться с личностями противоположного пола и "О, Боже!", дружить.) Просить помощи у других людей или оказывать ее. Устроить дома общежитие из своих друзей и родных или наоборот начать жить самостоятельно в отдельной квартире.

А гвозди? Гвозди это ответственность за свою жизнь. Можно будет получать удовольствие от своей жизни и своих отношений. Взамен придется вырабатывать свою внутреннюю этику и уважать, что другие люди имеют собственную.
(взято из источника гештальтклуб. ком)

Наша концепция - рисовать ради отдыха и увлечения - набирает своих поклонников! На фейсбуке нас уже 340 человек, в контакте - 208! Чем мы отличаемся? У нас нет традиционных учебных уроков, цель которых - профессиональный рисунок. Для большинства людей, имеющих свою профессию и навыки, - это не главное. Важно отдохнуть, удовлетворить интерес и проявить свое творческое начало. Поэтому все наши занятия - это интересные, занимательные встречи, где каждый может попробовать выполнить простые упражнения. А самое главное - результат! Это ваши работы!
Приходите, звоните: 89152473202

отличная концепция!

Вот такие позитивные люди как Вы к нам и приходят в Клуб!

На следующее занятие будем рисовать орнамент. Растительный орнамент! Каждый выбирает свое любимое растение, фрукт, овощ. Можно просто прийти и порисовать. С собой брать ничего не нужно!

1. Скушать яблоко из бабушкиного сада.
2. Собрать букет из листьев.
3. Организовать праздник урожая.
4. Сфотографироваться в куче опавших листьев.
5. Пожарить сосиски на костре.
6. Испечь яблочный пирог.
7. Выбрать большую тыкву и вырезать на ней смешную рожицу.
8. Сделать человечков из каштанов и желудей.
9. Гулять по осеннему парку.
10. Отправиться на пикник.
11. Украсить дом композицией из осенних цветов.
12. Посмотреть новый фильм в кинотеатре.
13. Купить новый зонт и яркие резиновые сапоги, чтобы гулять под дождем.
14. Вспомнить школьные годы, встретиться со старыми друзьями.
15. Распечатать и красиво оформить фотографии из отпуска.
16. Отправиться на грибную охоту... в экологически чистые места.
17. Заниматься творчеством.
18. Почитать классиков (осенние стихи Пушкина, Тютчева, Есенина).
19. Погреться у камина с чашкой глинтвейна или какао.
20. Начать вязать шарф
21. Попробовать чай или кофе со специями.
22. Увидеть свадьбу (хорошая примета!).

В нашем Артбуз Клубе есть и рисунок, и лепка, и роспись. Можно прекрасно провести время в теплой, уютной обстановке. Встречаемся каждую субботу в 16. 00

чудо список!
млин! где взять камин?

попробовать нарисовать его? )))

Вчера встречались в Артбуз Клубе и рисовали! Еще раз убеждаемся насколько приятная атмосфера в новом месте на Новослободской! Лена рисовала романтичную тему Парижа, Саша - про любовь, Света - автопортрет, Дарья - тему сафари.

В нашем клубе каждый рисует то, что ему хочется.

Света закончила автопортрет. Это ее уже вторая работа за три недели. Модные цвета в стиле поп - арт просто горят и создают отличное настроение!

спасибо. красиво!

Набирается новая группа в Артбуз Клуб на 2 ноября!. Занятия проходят по субботам с 16. 00 до 18. 00. У нас нет методических заданий, которые входят в программу художественной школы, поэтому весь курс рассчитан на новичков, на тех, кто никогда не рисовал. Будем рисовать все, что вам хочется: растения, города, животных, портреты, ваши фантазии... Простые доступные упражнения, которые может повторить абсолютно каждый, а главное каждый сразу видит результат! И еще мы общаемся! Телефон, чтобы записаться: 89152473202

Наши участники завтра приступают к завершающей стадии портрета! Процесс довольно не сложный, но имеет свои нюансы. Нужно найти правильные линии, подобрать цвет и в нашей студии мы об этом рассказываем. На днях выложим фото того, что у нас получилось.

ждем фото!

Друзья, а вот, что мы планируем на ближайшее время:

1) Тематические занятия каждый месяц.
2)Готовим подарки перед Новым годом: лепка и роспись по стеклу.
3)Новый Год: увлекательный мастер -класс, где принимают участие дети и родители и мастер - класс для взрослых.
4)Пишем портрет влюбленных - курс на месяц только для пар!
5)Пленэр в Подмосковье
6)Пленэр у моря.

Следите за анонсами и подписывайтесь в наши группы на Фейсбуке и Вконтакте.

плановые занятия по росписи стекла, организуем праздник для вас и ваших близких.

вот это программа! супер!

Уже в ноябре состоится открытие новой группы в Клубе Артбуз!
Какая программа:
1. Как рисовать стильно (спецграфика и стилизация предметов)

2. Как правильно заполнить лист (композиция).

3. Как сочетаются цвета (цветоведение).

4. Как выразить свою мысль (креатив).

Мы будем рисовать предметы, растительные формы, придумывать орнамент, портреты, фантазии, животных.
Какими красками мы работаем? Акрил, который в отличие от масла быстро сохнет, не дает запаха и не пачкает одежду(научившись писать акрилом, уже дома вы сможете писать и маслом), гуашь, акварель.

Занятие будут проходит на Новом Арбате в 16. 00. 4 занятия стоят 3200 рублей. В стоимость входят все материалы!

А вот здесь информация для тех, кто не умеет рисовать:

проходить на НОВОСЛОБОДСКОЙ. Сори!) Мы переехали!

В субботу к нам в Клуб Артбуз пришла замечательная семья: Мама, бабушка, дедушка и четверо детей. Самому маленькому "АРТБУЗику" - 2 года. Мы организовали праздник - отмечали целых два дня рождения: старшего сына и малыша в стиле попарт! За полтора часа все участники рисовали друг друга, а потом раскрашивали пастелью. После съели пиццу и задули свечи на тортиках! Было очень весело и необычно! Ведь не каждая семья отмечает дни рождения своих детей именно в студии рисования! Так что у нас теперь - новая программа! День рождения в Клубе Артбуз!

сделал. Ему очень понравилось, ведь автопортрет он делает впервые!

Самое удивительно, что портреты получились у всех разные по стилю и очень похожие.

Как здОрово, что вы творите такой позитив!
Именно - творите, от творчества, а не от "натворили"!

Знаете, приятно, когда люди к нам приходят и дарят нам хорошее настроение. Мы даем творчество, а они возвращают улыбки!

Как часто приходится слышать от разных людей, что они хотели бы рисовать, но не умеют. Мол, таланта нет. По моему скромному мнению талант здесь совершенно не при чем. Рисование появилось раньше, чем слово. Мы все умеем говорить, а значит и рисовать тоже умеем. Просто есть разница между ремеслом художника, который приобретает профессию и учится долгие годы ради профессии, и есть увлечение, хобби, которому можно научиться при желании. Небольшой пример: вождение машины. Как только возникает желание иметь машину никому в голову не придет мысль: "а я же не умею водить". Не умею - так научусь! Выбираем курсы вождения и - вперед!
Рисование - это один из способов выражения себя, своих эмоций, своего мировоззрения, а также это просто отдых, расслабление. Когда нам хочется отдохнуть, мы же не говорим "я не умею отдыхать" или "я не умею выражать свои эмоции". Кстати, даже в этом случае можно научится и тому, и другому.
В клубе "Артбуз" мы не даем академический рисунок, тот который преподают в вузах. Мы даем самое простое, легкое, то, что может повторить каждый. К концу занятий у наших друзей появляется веселое настроение от общения и от сделанной работы.
Приходите к нам!
телефон - 89152473202

очень постараюсь появиться:)
звучит все заманчиво

просто попробовать! А вдруг понравится)

не сомневаюсь что понравится)просто время выбрать!

Мы немного волновались, но наши одноклубники оказались смелыми и решительными и у нас все чудесно получилось! Как все здорово! Была отличная атмосфера: пили чай, общались.

супер)молодцы)

Да, мы здорово провели время: отдохнули и пообщались!

Внимание!
Адрес студии, где мы встречаемся в субботу в 16. 00, изменился! Запишите, пожалуйста: м. Новослободская, ул Чаянова, дом 16. Выйти зи метро и налево до перехода. Перейти по переходу улицу и двигаться по правой стороне, ул Чаянова будет перпендикулярна, идете по Чаянова и уже по левой стороне улицы, там, где магазин "Магнолия", "Аптека", заходите с торца здания. С торца цокольное помещение с вывесками : "Айкидо", "Театр - студия" и "Арт дом". Спускаетесь и идете налево по коридору к кабинету "АртДом". Звоните: 89152473202

Критик:
- Ах, что это? Какая прекрасная вещь, какое видение, какая экспрессия!
Художник:
- Да? А ведь это как раз то место, о которое я вытираю краску со своих кистей.

Хватит критиковать, давайте лучше рисовать! Артбуз Клуб в 16. 00 в субботу! 89152473202

Присоединяйтесь к нам. Начало - в 16. 00! Можно долго откладывать, все не решаться, находить море всяких причин, а можно просто попробовать и получить массу удовольствия: готовую работу, новых друзей, отличное общение! Согласитесь- в городе не так много мест, где можно хорошо посидеть и отдохнуть. Плюс вы приобретаете новые навыки!
Телефон для связи: 89152473202

12 октября к нам придет большая семья: дедушка, бабушка, мама, папа и их 4 детей. Мы решили организовать для них специальное мероприятие. Дело в том, что у старшего сынишки - день рождения и мама позвонила нам, заказала такое вот мероприятие. Будем рисовать, а потом пить чай с тортиком)

Раз в месяц в нашем Артбуз Клубе будет проходить занятие по росписи по стеклу в витражной технике. Мы собираемся, с собой приносим любую пустую стеклянную посуду и расписываем. Важно, чтобы краска ложилась красиво, чтобы был настоящий эффект витража. Это очень красиво! Занятие длится 2 часа, после пьем чай, изделия забираем с собой - пусть оно украшает наш дом. Стоимость занятия - 1000 рублей.
А вот как это выглядит.

Любовь к рисованию подтолкнула нас к идее создания клуба рисовальщиков "Артбуз". Ведь нет ничего проще, чем нарисовать, например, арбуз, а свежий восхитительный аромат этой ягоды - это много, много идей.

Сочетание простого доступного способа обучению рисунку и ярких эмоций - основная идея клуба. У нас каждый может выразить свои эмоции с помощью карандаша или красок. Девиз Артбуза - "Одно занятие - один шедевр!" На наших встречах мы общаемся, рисуем, делимся информацией, получаем новые навыки, путешествуем. В клубе в общении и практике вы сможете найти свой уникальный стиль, тот который идет изнутри, а мы поможем вам его развить. Рисуйте свои мысли, порывы, идеи! Почувствуйте как карандаш выводит на листе то, что волнует вас. Рисуйте любовь, нежность, восхищение, радость!

12 октября в 16. 00 встречаемся в нашем клубе на Арбате и рисуем! Краски, карандаши и картон- все материалы у нас уже приготовлены, так что просто приходите. У нас маленькая и дружная компания. В течении двух часов мы рисуем, пишем, пьем чай и общаемся.

1) Когда -то в детстве вы рисовали: каракули, рожицы, кляксы... Мы начинаем рисовать значительно раньше, чем учимся писать буквы. Еще на заре своего развития люди тоже начали с рисунка, а не с азбуки. Раз вы научились писать и читать, значит, вы определенно сможете рисовать! Потому что...

2) Рисование - это не профессия. Для этого не нужно быть гением или заканчивать высшее художественное заведение, если только вы не хотите стать профи в этой области. Рисование - это образ мышления, это отдых, хобби, если вы хотите рисовать для себя! Потому что...

3) Если вы не умеете рисовать, то этому можно научиться так же, как водить автомобиль - было бы желание. Это очень полезно для развития творческого мышления.

на нашем фейсбуке появилась видеозапись (здесь, увы, негде выложить) как слон рисует. Так что, если слон умеет рисовать, то...)))

Можно ли отдать 20 лет своей жизни своей идее? Вигеланд, норвежский скульптор, построил огромный парк в Осло со скульптурами, каждая из которых несет глубочайший смысл смысл жизненного цикла человека. В скульптурах нет "роденовской" пластики, но есть утонченная философия и психология, которая трогает самые потаенные чувства.
Каждая группа скульптур символизирует этапы жизни человека. Темой парка являются состояния человека. Каждая из статуй передает определенный набор эмоций, человеческих отношений. Скульптуры изображают людей, которые запечатлены во время различных занятий, таких как объятия, танцы, бег, борьба и т. д. Все скульптуры представлены в обнаженном виде. Автор не хотел, чтобы одежда показывала принадлежность к какому-либо сословию, ведь эмоциям подвластны абсолютно все - от крестьян и ремесленников до королевской семьи. Вся жизнь радость, горе, ярость, нежность, потери, восторг, ликование, боль, страсть, любовь, веселье, озорство, - все человеческие эмоции и чувства за короткий период предстают перед нами. Мы пешком путешествуем по жизни, возвращаясь в прошлое и уходя в будущее.
Густав Вигеланд родился на ферме, название которой звучит как Вигеланд маленьком прибрежном городке на юге Норвегии в семье ремесленников и крестьян. В юности он был отправлен в Осло, где обучался грамоте и резке по дереву в местной школе. Но после внезапной смерти отца Густав был вынужден вернуться обратно в Мандал, чтобы помогать семье. Вигеланд вновь приехал в Осло в 1888 году с твёрдым намерением стать профессиональным скульптором. С 1891 по 1896 годы Вигеланд путешествовал по Европе, посетив Копенгаген, Париж, Берлин и Флоренцию. Во французской столице он часто посещал мастерскую Родена, а в Италии экспериментировал с древними и относящимися к эпохе Возрождения художественными работами. В эти годы в его произведениях впервые появились темы, которые позже стали доминировать в его творчестве: смерть и отношения между мужчиной и женщиной. Вернувшись в Осло, он получил от городских властей заброшенную студию, в которой смог продолжить работать. В 1905 году, после того как Норвегия получила независимость, Вигеланд был признан самым талантливым норвежским скульптором и стал получать высокие гонорары за изготовление статуй и бюстов, прославлявших его известных соотечественников. Последующие 20 лет Вигеланд осуществлял проект открытой выставки его художественных работ, который позже превратился во всемирно известный "Парк скульптур Вигеланда". Вигеланд жил и работал в Киркевеин до самой смерти в 1943 г.


Фотографии вы можете посмотреть в наших клубах на Фейсбуке и Вконтакте.

А вот и фотоотчет, а более подробно можно будет посмотреть на Фейсбуке.

уже на картон, чтобы перейти к цыету

Прежде чем найти окончательный вариант делали несколько набросков, тренировали руку.

готовый вариант. Павлу важнее было получить новые навыки и он сказал ключевую фразу: "Если бы на занятии не сказали, что можно рисовать так как тебе хочется, я бы так никогда бы не решился нарисовать этого кота".

рисовали и писала свою любимую кошку. Ей важно было передать характер своей любимицы.

у Светы. Стояла задача не нарисовать копию кошки, нужно было научиться передавать образ и найти тот цвет, который тебе нравится. В искусстве это называется декоративный прием.

это круто очень выглядит!
мне нравится))

Новенькие наши Света и Павел выбрали тему котов и... не прогадали. Всего за два часа получились законченные яркие работы. Море впечатлений и отличного настроения! Присоединяйтесь в следующую субботу, будем делать портреты)

Мы - это клуб, где люди общаются и рисуют в удовольствие. Рисуют то, что хочется. Это отдых прежде всего! Никого не обманываем и не вводим в заблуждение, что мол, через месяц человек будет рисовать на уровне художественной школы. Мы уважаем уровень художественного образования и еще раз обращаем внимание, что одни учатся для получения специальности, другие (как у нас) - для расширения творческого потенциала, для отдыха. Соответственно для отдыха не обязательно выполнять методический уровень вуза. Каждый занимается своим делом!

Друзья, еще раз напоминаем, что начало занятий состоится 5 октября в 16. 00. Свое участие необходимо подтвердить по телефону 89152473202! У нас не вирт, у нас все в реале!)
Подробно о занятиях по ссылке:

Напоминаем, что 5 октября начинаются занятия в группе по рисунку, живописи, графики и композиции. Это новаторский метод обучения, где и новичок, и продвинутый художник научится выражать свои мысли на листе! Более подробно читайте здесь! Запись идет только по телефону! 89152473202

5 октября стартует новая группа по авангардному рисованию. Авангард - это не классический рисунок, который дают специалистам. На самом деле у людей потребность рисовать закладывается раньше, чем желание писать. Но не все хотят стать профессионалами в этой области. Наши занятия для тех, кто хочет "вспомнить", раскрыть свой дар художника, но при этом не собирается тратить время на академический рисунок. Рисовать гипсовые головы, натюрморты... И тем не менее наш курс интересен и для продвинутых художников, студентов, потому что курс помогает мыслить не стандартно!
Как проходят занятия?
Вы выбираете тему, которую хотите нарисовать. Например, часы или кота. Или город. Мы предлагаем материалы: фотографии, карандаши, краски. И по вашей фантазии, по фотографиям или по предметам вы учитесь рисовать стилизованный рисунок, а не точную копию фотографии. То есть вносите свой характер, свой темперамент в предмет. Затем выбираете цвет. Получается яркий, индивидуальный рисунок и эту работу можно сразу оформлять, потому что как правило получается красиво. И самое главное вы не теряете свою индивидуальность!
Мы будем стилизовать предметы, растительные формы, придумывать орнамент, портреты, фантазии, животных.
Какими красками мы работаем? Акрил, который в отличие от масла быстро сохнет, не дает запаха и не пачкает одежду(научившись писать акрилом, уже дома вы сможете писать и маслом), гуашь, акварель.

Занятие будут проходит на Новом Арбате в 16. 00. 4 занятия стоят 3200 рублей. В стоимость входят все материалы!
Звоните, чтобы записаться 8915247 32-02

Авангардный курс рисования
Наш Передовой курс рисования это методика самовыражения для всех. Выбирайте любимые сюжеты, чтобы делать яркие работы с первого занятия. Если вы никогда не рисовали, "Артбуз клуб" с удовольствием поможет "раскрыться" Вашему стилю. Все знают, что человек начинает рисовать раньше, чем писать. Мы расскажем как можно мыслить авангардно, используя акрил, гуашь, бумагу и картон, и навыки, которые есть у каждого человека. Приходите на наши встречи рисовать и общаться, все материалы и отличное настроение мы уже приготовили.

Авангардный - передовой, современный, эффективный.
Программа
1. Как рисовать стильно (спецграфика и стилизация предметов).
2. Как правильно заполнить лист (композиция).
3. Как сочетаются цвета (цветоведение).
4. Как выразить свою мысль (креатив).
5. Как найти вдохновение (мировые шедевры).

Занятия первой группы начинаются 5 октября. Продолжительность курса 1 месяц. Встречи в клубе проходят по субботам на Новом Арбате в 16. 00.
Записаться можно по тел. +7 (915) 247-3202 с 9. 00 до 21. 00.

Как остановить мысль на листе
нам поможет разобраться художник- дизайнер Валерий Филиппов. Простыми словами, с помощью убедительных примеров, Валерий рассказывает о стилизации и цвете.

Для регистрации обязательно нужно позвонить!

Вот прям ХОЧУ! Но... а будут еще такие курсы позже... зимой, например? Или это последний и единственный шанс?

Добрый день! Запишитесь тогда в наш Клуб и следите за новостями.

Авангардный курс рисования
"Остановите мысль на листе"*

Авангард - это не академический рисунок, это способ самовыражения. Если вы никогда не рисовали, "Артбуз клуб" с удовольствием поможет "раскрыться" Вашему стилю. Все знают, что человек начинает рисовать раньше, чем писать. Мы расскажем как можно мыслить авангардно, используя акрил, гуашь, бумагу и картон, и навыки, которые есть у каждого человека. Выбирайте любимые сюжеты, чтобы делать яркие работы с первого занятия. Приходите на наши встречи рисовать и общаться, все материалы и отличное настроение мы уже приготовили.

*Программа
1. Как рисовать стильно (спецграфика и стилизация предметов).

2. Как правильно заполнить лист (композиция).

3. Как сочетаются цвета (цветоведение).

4. Как выразить свою мысль (креатив).
5. Как найти вдохновение (мировые шедевры).

Встречи в клубе проходят по субботам на Новом Арбате в 16. 00. Записаться можно по тел. +7 (915) 247-3202

*Как остановить мысль на листе нам поможет разобраться художник- дизайнер Валерий Филиппов**. Простыми словами, с помощью убедительных примеров, Валерий рассказывает о стилизации и цвете.

"Люблю цвет, эксперименты с формой. Мне нравиться дарить свои работы друзьям. Это ни с чем не передаваемое чувство, нарисовать и подарить работу, близкому по духу человеку. Это своеобразное нарисованное письмо.
Приглашаю вас в "Артбуз клуб", наши встречи это обучение, рисование, общение."

**Высшее художественное образование. Художник-проектировщик. Графический дизайнер. Кафедра художественного проектирования. Специализация - композиция. МархИ - цветоведение. Участие в выставках, победы и призовые места в дизайнерских конкурсах.

Авангардное рисование, что это такое? Авангард - это не классика и не академический рисунок, это творчество ваших эмоций и ощущений, выражение себя.
Как проходят занятия? На наших занятиях можно попробовать все и это будет естественно и красиво! Мы пробуем акрил, гуашь, акварель, карандаш.
А если вы никогда не рисовали?
Это просто! Ведь рисовать человек начинает раньше, чем писать буквы, поэтому мы показываем как можно реализовать свои фантазии, идеи. Вы рисуете и мы не навязываем Вам академический рисунок, который нужен только специалистам, мы только помогаем. С первого занятия вы уносите уже готовую работу.
Кто ведет занятия? Занятие ведет художник, дизайнер, замечательный человек - Валерий Филиппов.
Цена доступная для многих - 3200 рублей за месяц обучения!
Телефон - 89152473202

Авангардный курс рисования для всех
Остановите мысль на листе. Стилизуйте, делайте мир еще выразительнее. Почувствуйте себя Малевичем. Каждый человек умеет рисовать. Артбуз клуб приглашает Вас раскрыть и расширить свои способности в области изобразительного искусства. Попробуйте новые техники и материалы. Цель курса заинтересовать и вдохновить слушателя, развить навыки доводить идеи до логического завершения. Наши встречи это - рисование, общение, обучение.
Программа
1. Стилизация растительных форм, окружающих человека предметов. Развивает навыки работы с формой. Динамичное делаем стремительным, неуклюжее делаем медлительным и тд.
2. Цветовые гармонии. Практика и теория работы с цветом
3. Способы находить необычные решения.
4. Как цвет и форма влияют на нас.
5. Спецграфика.

Ведущий курса, художник, графический дизайнер Валерий Филиппов - рассказывает простыми словами о сложном, приводит убедительные примеры. "Люблю цвет, эксперименты с цветом и формой. Мне нравиться дарить свои работы друзьям - это ни с чем не передаваемое чувство, когда человеку дарят работу, сделанную для него". Высшее художественное образование. Графический дизайнер. Кафедра художественного проектирования. Специализация - композиция. МархИ - цветоведение. Участие в выставках и победы в конкурсах. Профессиональное владение графическими программами. Чтобы записаться на занятие позвоните по телефону: +7 (915) 247-3202

присоединиться в октябре, приглашаем в ноябре. Пишите, пожалуйста, своя заявки.

Нам часто задают вопрос чем мы отличаемся от других курсов и чему мы обучаем. В теме по ссылке ниже я постаралась максимально точно описать процесс обучения. Ну а все самое интересно вас ждет только на занятиях!

Хозяйка, вы настоящая молодец!

Арт-семинар от клуба "АРТБУЗ": Больше общения и творчества!
В современном ритме, за суетой, стрессами и работой, мы теряем внутреннюю гармонию. Творческий отдых лучшая возможность восстановить свои силы, чем просто отправиться в очередной отпуск на море.

Что мы будем делать?

Представьте себе: море, солнце, тишина, прекрасная природа вокруг, а вы в непринужденной атмосфере рисуете или пишите красками то, что вам нравится. В перерывах можно купаться, загорать, наслаждаться вкусной кухней, расслабляться на спа-процедурах, выбираться в интересные места.

Ваш наставник, художник- дизайнер, будет делиться своим опытом и помогать вам. Он поможет вам выбрать красивый ракурс, научит создавать интересную композицию. Затем мы вместе с вами подберем цветовую палитру, научимся, как правильно работать с красками или карандашами.


Что дает эта поездка?

Эта поездка - отличный отдых, живое общение, возможность приобрести новых друзей и раскрыть свой творческий потенциал, чувство вкуса, отбросив страхи и сомнения. Возможно, вы найдете свое новое призвание. Основная цель арт-семинара - научиться передавать в цвете свои эмоции, свою индивидуальность. Итогом этой поездки будут готовые картины, которые вы заберете с собой домой, а также отличное настроение!

Также вы можете взять с собой своих близких и детей, которые смогут тоже наслаждаться отдыхом, пока вы рисуете.

Кому это будет интересно?

Программа семинара будет интересна абсолютно для всех, кто не равнодушен к искусству и творчеству. Для тех, кто никогда не рисовал, и для тех, кто уже увлечен живописью, для художников и дизайнеров, желающих отдохнуть в компании единомышленников.

Где мы будем отдыхать и рисовать?

Мы выбрали прекрасное уединенное место на Средиземноморском побережье Турции Геджек. Это один из самых живописных регионов Турции, где любят отдыхать на своих яхтах голливудские звезды, политики, бизнесмены и королевские особы. Уютные бухты, чистейшее море, сосновый воздух, интересные достопримечательности все это ждет вас!


Мы будем жить в особенном отеле, расположенном в бухте Гюнлюклю Кёй, в 10 минутах езды от курортных городов Фетхие и Геджек. Уютные деревянные бунгало с большими террасами и со всеми удобствами располагают к творчеству, отдыху и общению! Море и свой пляж всего в нескольких шагах! Рядом уникальная роща амбровых деревьев, похожая на волшебный лес.

Когда?

3-10 октября (8 дней 7 ночей)

Этот отличный период для отдыха в Турции, когда уже не так жарко, но море по-прежнему теплое, а температура воздуха очень комфортная и не опускается днем ниже +25 +27.

Чем можно будет еще заняться?

Дополнительно для участников семинара мы можем организовать интересные поездки. Что это может быть? "Секретная долина" в горах, где можно пообедать прямо в гнездах на деревьях... Морская прогулка на яхте по восхитительным бухтам и островам... Лодочная прогулка по реке Дальян, где можно увидеть больших морских черепах Каретта-Каретта, попробовать свежих голубых крабов, искупаться на уникальном пляже Изтузу, посмотреть древний город Каунасос, принять грязевую ванную... И много других соблазнов...


Сколько стоит? - 1600 евро с перелетом, с проживанием в бунгало отеля 5 звезд, питание, с материалами и с программой обучения.


А если вы не умеете рисовать?

1) Когда -то в детстве вы рисовали: каракули, рожицы, кляксы... Мы начинаем рисовать значительно раньше, чем учимся писать буквы. Еще на заре своего развития люди тоже начали с рисунка, а не с азбуки. Раз вы научились писать и читать, значит, вы определенно сможете рисовать! Потому что...

2) Рисование - это не профессия. Для этого не нужно быть гением или заканчивать высшее художественное заведение, если только вы не хотите стать профи в этой области. Рисование - это образ мышления, это отдых, хобби, если вы хотите рисовать для себя! Потому что...

3) Если вы не умеете рисовать, то этому можно научиться так же, как водить автомобиль - было бы желание. Это очень полезно для развития творческого мышления.

Что с собой брать?

"О нет, - скажете вы, - еще и брать с собой краски, мольберты, ехать в магазин, все это набирать по списку?" А вот и не угадали - все эти хлопоты мы берем на себя!


С собой вы берете:

- паспорт, купальник, легкую одежду, вечернее платье и отличное настроение.

Все материалы (бумага, этюдник, карандаши, краски, картон, емкости для жидкости, резаки, ластики, складные стульчики и прочее, прочее) - вас уже будут ждать в нашей творческой мастерской под открытым небом.

Многие везут с моря фотографии, сувениры, вы же - привезете еще и свои картины, которые создадите своими руками, обретете новых друзей и отличные воспоминания о нашем пленэре в клубе "Артбуз"!

Должна сказать, что группа набрана. Набирали через Фейсбук и Вконтакте и Мейби. Самые прыткие оказались на Фейсбуке! Молодцы ребята! Может будет одно место с ребенком, спешите занять))) Так что скоро мы летим в теплые края!)))

В ОКТЯБРЕ Арт-семинар от клуба "АРТБУЗ"!

Представьте себе: море, солнце, тишина, прекрасная природа вокруг, а вы в непринужденной атмосфере рисуете или пишите красками то, что вам нравится. В перерывах можно купаться, загорать, наслаждаться вкусной кухней, расслабляться на спа-процедурах, выбираться в интересные места.

(следите за подробностями)

явно за пределами России))). Так где же конкретно?

Чуть позже будет полный анонс! "Оставайтесь с нами")))

Какой русский не любит полакомиться? Неравнодушие ко всякого рода бизешно-мармеладно-шоколадным продуктам доказывают музеи сладостей, созданные в различных российских городах.

11 июля все сладкоежки мира отмечают День шоколада. 7 главных "сладких" российских музеев.

1) КОЛОМЕНСКАЯ ПАСТИЛА. Жители Коломны считают, что именно их предки в XIV веке изобрели пастилу. В качестве закрепления версии в бывшей лавке сладостей купцов Сурановых был открыт Музей пастилы. На фоне быта позапрошлого века рассказывается об истории производства этой сладости. Экскурсия заканчивается дегустацией, на которой можно отведать коломенскую пастилу. Малиновая, клубничная, шоколадная, ягодная... И никаких консервантов! Кстати, в Коломне делают и пастилу с хмелем, которую на Руси употребляли в качестве похмельного средства.

2)ТУЛЬСКИЙ ПРЯНИК. Отправляясь в Тулу, вряд ли кто-то решит взять с собой самовар. Как, впрочем, не стоит брать в путешествие и пряники, потому что в Туле этих сладостей более чем предостаточно. Даже специальный музей был создан в 1996 году. Экспозиция музея рассказывает об истории, традиции и видах производства пряников. Пряничные доски, упаковки от пряников, традиции их "поедания", иллюстрации быта пряничников. Ну и, естественно, сами пряники во всех возможных вариантах. Здесь можно увидеть самый крошечный и самый гигантский российский пряник, а также различные "юбилейные" изделия: пряник в честь подвига Ивана Сусанина или к коронации Николая II. И по традиции дегустация.

3)ПОКРОВСКИЙ ШОКОЛАД. Музей шоколада был открыт в Покрове в 2004 году. Экспозиция, рассказывающая о долгой истории шоколада, первоначально занимала одну комнату, но в 2010 году Музей реконструировали, и сегодня он работает по современной технологии "умный дом". В конце экскурсии гостей подводят к шоколадному фонтанчику, и тут начинается настоящее пиршество. В истории Музея пока не зарегистрирован случай, чтобы кто-нибудь отказался от струящегося ароматнейшего лакомства. Заметим, что покровское предприятие было куплено в 2001 году американской корпорацией "Крафт Фудс", руководство которой и выступило инициатором создания Музея.

4)КРАСНОЯРСКИЙ МЕД. Музей меда в Красноярске был организован людьми, которые знают о меде не из книжек или телешоу. Трудяги-пасечники подошли к своему детищу со всей свойственной им серьезностью и деловитостью. Зимой экспозиция и дегустация таежного меда и медовухи, летом экскурсия на настоящую бортевую пасеку. Кстати, борть представляет собой некое подобие дупла -большая деревянная колода, полая внутри. Борть устанавливается в тайге, там, где нет посевных трав. Бортевой мед особенно ценится из-за его зрелости.

5)НОГИНСКОЕ МОРОЖЕНОЕ. Весь процесс производства мороженого от смешивания сливочной массы и до поедания присутствующими прямо с конвейера готовых изделий возможен на Ногинском хладокомбинате. Каждый из гостей перевоплощается в целлофанового бэтмена, и вся группа отправляется в сказочный путь. Как пекутся вкусные вафли и хрустящие рожки, каким образом мороженое укладывается в стаканчики или превращается в эскимо все это можно увидеть собственными глазами. Тем, кому все еще будет тепло, предложат прогуляться по морозильным камерам. Конечно, это не совсем музей, потому что экспонаты здесь не только постоянно перемещаются, но и исчезают благодаря приходящим на фабрику сладкоежкам, но в этом, согласитесь, есть своя прелесть.

6)КАЛИНИНГРАДСКИЙ МАРЦИПАН. Марципан испокон веков считается кулинарным брендом Калининграда. В Германии и сегодня изготавливают и продают этот чудо-десерт под историческим названием "кенигсбергский марципан". Калининградцам стало обидно. Как так? Бренд есть, а музея нет! Было решено открыть Музей марципана, гости которого могут посетить тематическую выставку, узнать интересную историю десерта, продегустировать марципан и получить приготовленную на заказ по старинному классическому кенигсбергскому рецепту сладость. Стоимость "подарка" очень даже доступная. Рецепт классического марципана сохранился до наших дней. Обязательные его ингредиенты не менее 33% миндаля и сахар. При приготовлении кенигсбергского марципана в тесто обязательно добавляют розовую воду, а готовую фигурку причудливой формы обжаривают в печи с верхним обжигом. Кстати, в Кенигсберге готовили не только горький марципан, но и сладкий.

7)КРАСНОДАРСКИЙ ТОРТ. Музей торта в Краснодаре был организован кондитерами одного из предприятий города. Здесь можно услышать рассказ об истории возникновения тортов и других кондитерских десертов. Желающим будет предложено принять участие в мастер-классах. Уникальность музея заключается в том, что его экспозиция обновляется еженедельно. Только представьте: 400 разновидностей тортов фруктовые, шоколадные, бисквитные; разного диаметра, веса и вкуса. Эх, прощай тонкая талия...


из материала на сайте рашен 7 ру


Ну а вы знаете какие - нибудь интересные музеи и места?

Велоночь

20-21 июля

Крупнейшая в мире велосипедная инициатива, родившаяся в Москве 7 лет назад, в которой спорт и свежий воздух встречаются с архитектурой и историей родного города.

Тысячи велосипедистов будут путешествовать по современным и старинным достопримечательностям города.

20-21 июля 2013, Москва (Россия)
- Южная Велоночь - Mayakovsky Velonotte

Неофициальная версия встречи.

Участие бесплатное.

В Китае древняя мудрость гласит:
Для женщины есть только одно самое важное дело в жизни, которому она должна учиться с детства вбирать в себя, накапливать и сохранять энергию. Это её предназначение. Для мужчины она является родником живой воды, к которому он возвращается снова и снова, чтобы наполняться силами. Уставшая женщина не может помочь мужчине восстановиться. Она, как пересохший колодец, не способна утолить жажду страждущего.
Дела, которые вызывают внутренний конфликт и отрицательные эмоции, женщине не подходят. Все, чем занимается женщина, она должна делать с любовью. Ради себя, ради своей семьи, чтобы осуществить свое главное предназначение. Подойдет все, что доставляет женщине наслаждение и позволяет обрести гармонию пение, рисование, танцы, музыка, рукоделие. Хочет этим заниматься пусть занимается. У женщины есть великая миссия быть неиссякаемым энергетическим источником радости, оптимизма, красоты, света для всей семьи.
Для каждой женщины важно знать, что она прекрасна. Это создает ощущение наполненности. От ласковых слов и признания красоты женщина становится мягкой, нежной, игривой и расцветает ещё больше. Умный мужчина знает как помочь любимой женщине стать ещё прекрасней. Чем больше он заботится о женщине, тем пышнее она цветет и наполняет своей энергией мужчину.
Женщина является очагом, которому необходим огонь. Самой дорогой ценностью в мире является Энергия. Ни за какие деньги её невозможно купить. Поэтому, мужчина готов отдать женщине за этот огонь все самое ценное.

Все, чем занимается женщина, она должна делать с любовью. (с)

но для сайта знакомств не актуальная)))
здесь большинство женщин (как и мужчин) без пары. Поэтому актуальней была бы какая-нибудь мудрость типа "... женщина является источником живой воды для себя самой, для всех окружающих... (да что уж там, можно и дальше пойти) для космоса и мироздания..."))) и для этих целей тоже прекрасно подходят занятия музыкой, живописью и прочее.
В общем, нужна мудрость без замкнутости на противоположном поле. Вам такая не встечалась?)))

Увидев его работы, сразу вспомнила Макгритта. Gurbuz Dogan Eksioglu - мультипликатор и графический дизайнер, доцент Marmara University Faculty of Fine Arts (в Стамбуле). Лауреат более 60-ти премий, 23 из которых являются международными. Родился в 1954 году в Турции. В 1977 года он начал заниматься созданием карикатур и комиксов, и с тех пор собрал уже 64 награды (из них 23 международные). Обучался графике в Государственной Высшей школе изобразительного искусства в Стамбуле. Выставки работ художника проходят в различных точках земного шара; наряду с этим рисунки автора регулярно публикуются в таких изданиях как Forbes, The Atlantic, The New York Times и The New Yorker.
Его работы размещены в наших сообществах вКонтакте и на Фейсбуке.

посоветуйте художественную школу, хочу научиться рисовать

Если Вы хотите получить второе образование, то советую училище 1905 года. Недавно смотрела работы учеников. Очень достойные. Если просто для себя, то записывайтесь в нашу студию)!

Напишите что - нибудь... Каждому ведь есть что сказать!

У меня новая работа.
Вот.

А у меня новая прическа!
Вот!

Хорошая? Тоже связано с дизайном?

Здорово! А я недавно Турцию посетила)

а еще я велик себе купила)))
20 лет каталась, и вот... щенячие восторги, правда не спервого раза. Сначала меня хватило на 15 минут (устала до скачущих чертиков перед глазами), потом полчасика, а вчера около часа без остановки!!!
В детстве из своего Королева в Ивантеевку за мороженым ездили, а если его там не было, то могли еще и в Щелково смотаться)))

Всем давно известно, что в книгах нельзя рисовать - ведь нас этому учили еще с детства. Но, рассматривая работы австралийского художника Loui Jover, невольно понимаешь, что правила существуют для того, чтобы их нарушать. Для того чтобы достичь успеха, нужно совсем немного: старые пожелтевшие книжные страницы, чернила и капля вдохновения.
В основном Loui Jover любит изображать женские лица. Передать огромную гамму женских переживаний и чувств ему помогают черно-белые контрасты, необычная фактура книжных листов и изысканный минимализм.
Особенно удачно у художника получается изобразить романтические сцены: силуэты влюбленных парочек выглядят очень реалистично и как будто оживают. Зачастую рисунки Loui Jover "дождливы": потеки чернил очень похожи на пелену дождя, на девичьих лицах - на скатившиеся слезы, а в целом моросящие зарисовки создают непревзойденное атмосферное настроение.
Как объясняет сам художник, чистые листы бумаги или же пергамент не так интересны, как книжные страницы. Необычное сочетание шрифта, различных графических изображений с дождливыми чернильными рисунками дарят некую предысторию каждому изображению. Помимо этого, картины настолько воздушны и легки, что может показаться, что в любой момент их сдует порыв ветра. Всем давно известно, что в книгах нельзя рисовать - ведь нас этому учили еще с детства. Но, рассматривая работы австралийского художника Loui Jover, невольно понимаешь, что правила существуют для того, чтобы их нарушать. Для того чтобы достичь успеха, нужно совсем немного: старые пожелтевшие книжные страницы, чернила и капля вдохновения.
В основном Loui Jover любит изображать женские лица. Передать огромную гамму женских переживаний и чувств ему помогают черно-белые контрасты, необычная фактура книжных листов и изысканный минимализм.
Особенно удачно у художника получается изобразить романтические сцены: силуэты влюбленных парочек выглядят очень реалистично и как будто оживают. Зачастую рисунки Loui Jover "дождливы": потеки чернил очень похожи на пелену дождя, на девичьих лицах - на скатившиеся слезы, а в целом моросящие зарисовки создают непревзойденное атмосферное настроение.
Как объясняет сам художник, чистые листы бумаги или же пергамент не так интересны, как книжные страницы. Необычное сочетание шрифта, различных графических изображений с дождливыми чернильными рисунками дарят некую предысторию каждому изображению. Помимо этого, картины настолько воздушны и легки, что может показаться, что в любой момент их сдует порыв ветра.
Женские портреты Loui Jover передают огромную гамму чувств и эмоций, пожелтевшие страницы придают особый винтажный шарм работам

Материал взят на сайте world of Art

Чернила на книжных страницах. Рисунки Loui Jover

Пожелтевшие страницы придают особый винтажный шарм работам Loui Jover

Женские портреты Loui Jover передают огромную гамму чувств и эмоций

написано не в книги, а на книжных страницах, ведь картины собираются из листов. А так довольно интересная задумка, в стиле постмодерна.

Актуальный эксперимент от семейного психолога

Деткам от 12 до 18 лет предложили добровольно провести восемь часов наедине с самим собой, исключив возможность пользоваться средствами коммуникации (мобильные телефоны, интернет). При этом им запрещалось включать компьютер, любые гаджеты, радио и телевизор. Зато разрешался целый ряд классических занятий наедине с собой: письмо, чтение, игра на музыкальных инструментах, рисование, рукоделие, пение, прогулки и т. п.

Автор эксперимента хотела доказать свою рабочую гипотезу о том, что современные детки чересчур много развлекаются, не в состоянии сами себя занять и совершенно не знакомы со своим внутренним миром. По правилам проведения эксперимента, дети должны были прийти строго на следующий день и рассказать, как прошло испытание на одиночество. Им разрешалось описывать своё состояние во время эксперимента, записывать действия и мысли. В случае чрезмерного беспокойства, дискомфорта или напряжения психолог рекомендовала немедленно прекратить эксперимент, записать время и причину его прекращения.

На первый взгляд, затея эксперимента кажется весьма безобидной. Вот и психолог ошибочно полагала, что это будет совершенно безопасно. Настолько шокирующих результатов эксперимента не ожидал никто. Из 68 участников до конца эксперимент довели только лишь ТРОЕ - одна девочка и два мальчика. У троих возникли суицидальные мысли. Пятеро испытали острые "панические атаки". У 27 наблюдались прямые вегетативные симптомы - тошнота, потливость, головокружение, приливы жара, боль в животе, ощущение "шевеления" волос на голове и т. п. Практически каждый испытал чувство страха и беспокойства.

Новизна ситуации, интерес и радость от встречи с собой исчезла практически у всех к началу второго-третьего часа. Только десять человек из прервавших эксперимент почувствовали беспокойство через три (и больше) часа одиночества.

Героическая девочка, доведшая эксперимент до конца, принесла мне дневник, в котором она все восемь часов подробно описывала свое состояние. Тут уже волосы зашевелились на голове у психолога. Из этичных соображений, она не стала публиковать эти записи.

Что делали подростки во время эксперимента?

- готовили еду, ели;

- читали или пытались читать,

- делали какие-то школьные задания (дело было в каникулы, но от отчаяния многие схватились за учебники);

- смотрели в окно или шатались по квартире;

- вышли на улицу и отправились в магазин или кафе (общаться было запрещено условиями эксперимента, но они решили, что продавцы или кассирши - не в счет);

- складывали головоломки или конструктор "Лего";

- рисовали или пытались рисовать;

- мылись;

- убирались в комнате или квартире;

- играли с собакой или кошкой;

- занимались на тренажерах или делали гимнастику;

- записывали свои ощущения или мысли, писали письмо на бумаге;

- играли на гитаре, пианино (один - на флейте);

- трое писали стихи или прозу;

- один мальчик почти пять часов ездил по городу на автобусах и троллейбусах;

- одна девочка вышивала по канве;

- один мальчик отправился в парк аттракционов и за три часа докатался до того, что его начало рвать;

- один юноша прошел Петербург из конца в конец, порядка 25 км;

- одна девочка пошла в Музей политической истории и еще один мальчик - в зоопарк;

- одна девочка молилась.

Практически все в какой-то момент пытались заснуть, но ни у кого не получилось, в голове навязчиво крутились "дурацкие" мысли.

Прекратив эксперимент, 14 подростков полезли в социальные сети, 20 позвонили приятелям по мобильнику, трое позвонили родителям, пятеро пошли к друзьям домой или во двор. Остальные включили телевизор или погрузились в компьютерные игры. Кроме того, почти все и почти сразу включили музыку или сунули в уши наушники.

Все страхи и симптомы исчезли сразу после прекращения эксперимента.

63 подростка задним числом признали эксперимент полезным и интересным для самопознания. Шестеро повторяли его самостоятельно и утверждают, что со второго (третьего, пятого) раза у них получилось.

При анализе происходившего с ними во время эксперимента 51 человек употреблял словосочетания "зависимость", "получается, я не могу жить без...", "доза", "ломка", "синдром отмены", "мне все время нужно...", "слезть с иглы" и т. д. Все без исключения говорили о том, что были ужасно удивлены теми мыслями, которые приходили им в голову в процессе эксперимента, но не сумели их внимательно "рассмотреть" из-за ухудшения общего состояния.

Один из двух мальчиков, успешно закончивших эксперимент, все восемь часов клеил модель парусного корабля, с перерывом на еду и прогулку с собакой. Другой сначала разбирал и систематизировал свои коллекции, а потом пересаживал цветы. Ни тот, ни другой не испытали в процессе эксперимента никаких негативных эмоций и не отмечали возникновения "странных" мыслей.

Получив такие результаты, семейный психолог испугалась. Гипотеза гипотезой, но когда она вот так подтверждается... А ведь надо еще учесть, что в эксперименте принимали участие не все подряд, а лишь те, кто заинтересовался и согласился.

Я иногда устраиваю себе дни без общения.
Без телефона, компьютера и прочего.
Читаю, мастерю что-нибудь, гуляю в лесу...
Слишком много общения в нашей жизни, причём не реального, а виртуального, а это создаёт иллюзию полноценной жизни.
Как тут не вспомнить "451 по Фаренгейту" с телевизионными родственниками...

Делюсь рецептом салатика. Весна все же)

Турецкий салат с баклажанами и перцем

Ингредиенты:
баклажан
сладкий перец
листовой салат
соль
оливковое масло
мята
сок половины лимона
1 чайная ложка сахара
горсть грецких орехов

Приготовление:
Баклажан порезать кружочками толщиной 0, 5 см, посолить, обжарить в масле. Листья салата вымыть и высушить. Сладкий перец порезать. Для заправки: сок половины лимона смешать со 100 мл оливкового масла. Добавить сахар, сушеную или мелко нарезанную мяту. На листья салата и сладкий перец выложить баклажаны, полить заправкой и посыпать грецкими орехами.

Пригодиться:

Amber - Янтарный
Aqua - Морская волна
Aquamarine - Аквамарин
Azure - Лазурный
Beige - Бежевый
Black - Чёрный
Blue - Голубой
Bronze - Бронзовый
Brown - Коричневый
Chocolate - Шоколадный
Copper - Медный
Crimson - Малиновый
Emerald - Изумрудный
Gold, Golden - Золотой
Green - Зеленый
Grey, Gray - Серый
Indigo - Индиго
Khaki - Хаки
Lemon - Лимонный
Light green - Салатовый
Lilac - Сиреневый
Mazarine - Темно-синий
Olive - Оливковый
Orange - Оранжевый
Peach - Персиковый
Pink - Розовый
Purple, Magenta - Пурпурный
Red - Красный
Sand - Песочный
Scarlet - Алый
Sienna - Охра
Silver, Silvery - Серебряный
Snow-white niveous - Белоснежный
Turquoise - Бирюзовый
Violet, Purple - Фиолетовый
White - Белый
Yellow - Желтый

Nero - чёрный
Giallo- жёлтый
Blu, Turchino - синий
Rosso - красный
Azzurro - голубой
Bruno, Marrone - коричневый
Verde - зеленый
Grigio - серый
Violetto, Viola - фиолетовый, лиловый
Arancio - оранжевый
Rosa - розовый
Dorato - золотистый
Argenteo - серебряный
Bianco- белый

У меня есть похожий список старинных русских названий цвета.
Может, выложить?

Конечно, очень интересно!

Недавно общалась с приятелем художников и стали вспоминать тех художников, которые оформляли наше московское метро. Ему очень нравится метро "Славянский бульвар", а мне - мозаика нового выхода метро "Маяковская". Оказывается это один и тот же художник!
Иван Лубенников. Окончил Московскую среднюю художественную школу и институт им. Сурикова по классу монументальной живописи. Живописные работы Ивана Лубенникова занимали почётные места на Московских Молодёжных Выставках. На это время приходится расцвет интереса к советскому искусству со стороны известных зарубежных коллекционеров. Первая крупная персональная выставка Лубенникова открылась в 1987 году в Выставочном зале на Каширке. Она пользовалась пристальным вниманием публики и профессиональной критики и практически вся разошлась по отечественным музеям и зарубежным коллекциям. Одновременно художник много работал в архитектуре. В конце 1980-х годов он оформил металлическими конструкциями фасады Московского театра на Таганке и создал Советский раздел Международного музея Освенцим. С начала 1990-х годов возникает перерыв в работе с архитектурой, вызванный экономическими проблемами новой России. В этот период Лубенников сотрудничал с зарубежными галереями: в Соединённых Штатах Америки, во Франции и Нидерландах. Параллельно И. Лубенников преподаёт в МГАХИ им. В. Сурикова и занимается общественной работой. В 2005 году И. Лубенников вернулся в свою профессию художника-монументалиста и вместе с четырьмя другими художниками за три с половиной года оформил четыре станции метро: московские станции "Маяковская" (мозаики на своде нового выхода, отмеченные в 2009 году Международной премией В. Маяковского), "Сретенский бульвар" (панно из травленого металла) и "Славянский бульвар" (интерьер), а также станцию "Мадлен" на 14-й линии Парижского метрополитена (объёмно-пространственная композиция из металла и литого стекла "Курочка Ряба".

посмотрите в сообществе в контакте и на фейсбуке.

МАСЛЕНИЦА: ПРАЗДНИК ВЕСНЫ

Масленица - древний славянский праздник, веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы.

Блины, непременный атрибут Масленицы, имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они являли собой символ солнца, которое все ярче разгоралось, удлиняя дни.

Это всегда был самый веселый и любимый славянский праздник. Считалось, что человек, плохо и скучно проведший Масленицу, будет неудачлив в течение всего года. Целую неделю нельзя было помышлять о делах и домашних заботах. Безудержное чревоугодие и веселье рассматривалось как залог будущего благополучия, процветания и успеха.

На каждый день масленой недели существовали определенные обряды. Воскресенье называлось прощеным днем. В России к этому дню делали чучело Зимы из соломы или тряпок, наряжали его обычно в женскую одежду, несли через всю деревню, иногда посадив чучело на колесо, воткнутое сверху на шест; выйдя за село, чучело либо топили в проруби, либо сжигали или просто разрывали на части, а оставшуюся солому раскидывали по полю.


А напишите свой любимый рецепт блинов.
Я недавно узнала, что с мукой неплохо добавлять крахмал. Действительно получаются тоненькие и очень вкусные блины. А вообще, люблю со сгущенкой и с икрой.

4 апреля в 19. 00 открытие выставки
"Линия любви. Эротизм в творчестве великих мастеров XX века" в "Арт-Центре в Перинных Рядах".

Произведения Эгона Шиле, Пабло Пикассо и Анри Матисса редко встречаются в одном собрании. Они стали тремя столпами выставки "Линия любви". Почему? Творчество этих художников в высшей степени глубоко и разносторонне раскрывает тему находит древние архетипы, бьёт и царапает надрывом и растерянностью, и... льёт свет, гармонию и бесконечную музыку.
Всё это эротика, зеркало, которое не умеет лгать.
На выставке представлены 60 работ в технике литографии. Работы собраны из частных коллекций Европы.
Выставка работает с 4 апреля по 26 мая 2013
каждый день с 11. 00 до 21. 00 (кассы закрываются в 20. 30)

Сейчас в Арт-Центре продлена выставка
"100 чудес света. Новая коллекция".
Новые невероятные фотографии подарят вам заряд энергии и позитива.
На выставке "100 Чудес Света" мы сможем прикоснуться к настоящему и ещё раз вспомнить, что главное чудо это мы сами.
Выставка продлена до 31 марта! Не упустите возможность окунуться в мир ярких и незабываемых фотографий!

Новое место: "Своя полка"

В центре Artplay открылся маленький магазин, где каждый может арендовать себе полку для продажи старых вещей.
Идея следующая: если у вас есть вещи, от которых вы хотели бы избавиться, - приводите их в порядок и приносите в магазин. Там вы сами выбираете себе полку, раскладываете вещи, на ценниках пишете, сколько что стоит, и платите в кассу 350 р. за аренду полки на неделю. Полка довольно вместительная - можно арендовать в складчину с друзьями. Через неделю вы возвращаетесь и забираете деньги или непроданные вещи.
< >
Вещей пока немного, но уже сейчас можно найти, например, серое шелковое платье всего за 640 р., новую шаль ручной вязки за 3 490 р. и совсем новую посуду. Еще есть много часов, браслетов, разноцветных чехлов для айфонов и просто странных вещей, на которые можно наткнуться разве что в старых московских квартирах. Любителям винтажа сюда точно стоит периодически заглядывать.
Журнал "Большой Город"

Я уже проинспектировал это место. Понравились силиконовые бумажники, виниловый проигрыватель "Филипс" и куча всего по мелочи. Купил книгу "Наивно. Супер" за 30 рублей, поболтал с хозяйкой и обменялся с ней визитками.

Мой вердикт: нечто среднее между комиссионкой, блошиным рынком и гаражной распродажей (к слову - последнее написано на визитке магазина).

И избавиться ведь надо и кое - что прикупить для натюрмортного фонда. Спасибо, Мастер за новость!

А что для натюрмортного фона нужно?
Могу поделиться.

напиши плыз еще адрес магазина) Муляжи фруктов, вот что нужно!

Адрес: Ниж. Сыромятническая, 10, стр. 9, территория центра Artplay (синий кирпичный фасад слева от тоннеля с антикварными магазинами)
Телефон: 8 985 892 98 85
Часы работы: вт_вс 11. 00 _ 21. 00

Муляжей фруктов у меня нет. Там тоже не видел.

Представьте себе, что появилась машина времени и вы можете отправиться в прошлое. В Советский Союз. Вы можете взять с собой 3 - 5 вещей, которые расскажут о нашем времени. Это могут быть не только гаджеты, но и какие -то мысли, предметы. Что вы такое бы взяли, какие вещи, предметы, чтобы наиболее емко рассказать о нашем времени? Напишите, пожалуйста.

Загранпаспорт, в котором закончились страницы от виз.
Список книг, фильмов, спектаклей и прочего.
Электронику лучше не брать - у тамошних жителей сознание перевернётся...

а я вот все думаю от чего бы я хотела бы предостеречь тех людей. От Макдональдса? Да это ведь не самое жуткое. Взять чек от Ашана с ценами? Мдя))

В чеке три четверти им будет непонятно.

и хорошо. Придется объяснять без чего в принципе можно прожить)) А главное цены! Можно еще попробовать прихватить банковскую карточку. Показать и рассказать, что больше в очередях сбербанка стоять не нужно. Хорошая новость для них)

оказывается, мне и брать с собой нечего. Ни загранпаспорта с полностью отштампованными страницами, ни чеков из ашана у меня нет. Оглядевшись вокруг, поняла, что в предметном плане жизнь моя мало чем изменилась. Если не брать в расчет гаджеты, то примерно все то же самое. Предметы осовременились со временем, но сути не поменяли: книги процентов на 60 те же самые, музыка слегка изменилась, интерьер слегка преобразился, но не существенно. Мысли и понимание жизни сильно изменились, но это не нужно с собой брать, оно и так всегда при мне)))

в моем советском детстве был у меня дядя дипломат, много ездил, много рассказывал. Вот он наверное и был таким человеком из будущего, у которого был загранпаспорт со штампиками из разных стран, который отоваривался в TESCO (вместо Ашана), моему папе привозил зажигалки, а мне и маме подарил зонтики, которые складывались в три раза)))

Спасибо за интересный комментарий, а главное за искренность!

Как мне понравился фильм! Приятное послевкусие после него. А какие афоризмы замечательные:

Сложно осознать ценность человеческой жизни... кто-то скажет, что она измеряется близкими людьми, кто-то - измерить ее можно верой, кто-то скажет - любовью, а другие вообще не видят смысл в жизни... Я? - я считаю, каждый судит о себе по людям, которые равняются на него.


Когда он умер, его глаза были закрыты, а сердце открыто.


В старости нужно помнить три вещи:
Первое - Беречь мочевой пузырь;
Второе - Не расходовать зря эрекцию;
И третье - Стараться меньше пердеть.


Древние египтяне верили что перед воротами рая спрашивают 2 вещи: 1) Нашел ли ты радость в жизни? 2) А твоя жизнь принесла радость другим?

Мне понравилось:

Хорошо одетая молодая женщина идет по улице. Навстречу - год не мывшаяся бомжиха в грязном балахоне со спутанными грязными волосами и соответствующим амбре.
Бомжиха:
- Мадам, дайте 2 доллара на обед.
Мадам, вынимая 10 долларов из кошелька:
- Скажите мне, только честно, если я дам Вам 10 а не 2 доллара - Вы, наверное, вина купите?
Бомжиха:
- Что Вы! Я завязала много лет назад.
- А может Вы пойдете на шоппинг вместо того, чтобы купить еду?
- Нет, нет, какое там, мне еда важнее!
- А может Вы на них в парикмахерскую или в салон красоты сходите?
- Вы с ума сошли: я лет 20 в парикмахерской не была!
Мадам:
- В таком случае я Вам дам 100 долларов при условии, что Вы пойдете со мной и моим мужем в ресторан.
Бомжиха:
- Да Ваш муж Вас убьет! Я ж грязная и запах у меня тот еще!
- Ничего, ничего! Пусть знает, как выглядит женщина, которая не пьет, не ходит по магазинам и не бывает в парикмахерской!

На улицах, в метро, в магазине не встретишь человека, который просто улыбается. У нас это не принято. Люди озабочены своими проблемами как - будто мы никогда не радуемся. Как вы думаете, это наша национальная особенность или наша невоспитанность? Голосуем, высказываемся...

Хожу - улыбаюсь. И не перестаю удивляться, что вокруг меня мрачные люди. В Европе больше улыбающихся людей, не только продавцы в магазинах, просто на улице.
Не думаю, что у них меньше проблем.
Думаю, что мы просто ЛЮБИМ СТРАДАТЬ. Это так слааадко: есть о чем поговорить, пожаловаться, кого-то обсудить и обвинить в своих бедах.
А заметили нас и песни русские народные все грустные, страдальческие. Ну вспомните хоть три (кроме Валенок и Конфеток-бараночек)))
Нас не учат быть счастливыми.
Счастливые люди свободны, а это не нужно обществу

считаю, что мы не умеем радоваться даже тогда, когда есть повод. Мы часто очень мрачные и очень уж несчастные. Хотя, на мой взгляд мы не так уж ужасно живем. Помните в инете прошли статистические данные на самую счастливую нацию. Людей с разных уголков планеты задали один вопрос: насколько они счастливы. Одна из самых "радостных" стран это Доминикана. "Это одна из самых бедных, нестабильных и неуправляемых стран мира, постоянно страдающих от голода, стихийных бедствий и государственных переворотов. Уровень жизни настолько низкий, что дети готовы поливать тебе ноги водой, за любую копейку. Это очень жалкое зрелище... Дома без окон, без дверей, без воды, отопления и газа... Уровень образования ниже среднего. Работа только физическая, которая ценится на вес золота, так как очень часто её и вовсе нет." Доминиканцы же излучают тепло, радость и позитивное мышление. Значит радость определяется все таки не уровнем жизни.
Поэтому мы и не улыбаемся, ходим мрачные, угрюмые. А знаете, как то я пристально рассматривала одну очень колоритную негритянку - красивую такую в красивом наряде - ну глаз не оторвать и вот она мне вдруг улыбнулась в ответ. Приятно было до невозможности!

это наше все! Я думаю быть счастливым значительно сложнее. Во - первых, нас действительно не учат быть счастливым. Мы всегда в борьбе! Во - вторых, быть счастливым это даже какой - то грех. Пожаловаться на жизнь при этом выпросить себе что-то и при этом ничего не делать. А потом как здорово вывалить свои проблемы на голову другому! Поэтому быть счастливым как -то даже и не принято у нас.

Это уже прям национальная традиция какая-то! Кстати, и куча примет подтянута, что нельзя радоваться. А вразумительного объяснения не нахожу.
Можно в глубине веков поискать. На всякий случай - не хочу никого обидеть, на мой взгляд, православие сыграло большую роль: оно сильно ориентировано на загробную жизнь, и заслужить рай можно только страданиями. До сих пор, кстати, с праздниками церковь борется.

1) историческая закономерность, т. к. слишком много страдали: крепостное право, войны.
2) превалирование личных проблем и постоянная борьба за выживание.

Жаль, что в голосовалке ответы помещаются не полностью

теория, что мы такие мрачные из - за климата. Лето короткое, затяжные холода, мало солнца, вот мол и грустим.

тоже навевает :)

говорит Александр Мещеряков(историк, японист) по этому поводу:
"Это во многом наследие христианства, а вернее православия как его более жесткой, консервативной ветви. В христианстве смех - дьявольский признак, поэтому смеяться в принципе довольно грешно. Это заморозилось на спинном уровне и не осознается. И даже просто улыбаться человеку у нас мало принято. Кстати, западная улыбчивость на самом деле сравнительно недавнее явление, раньше у них приблизительно то же самое было. Плюс улыбка - знак довольного жизнью человека, а у нас многие недовольны - такое самосознание".

И Владимир Паперный, искусствовед:
"Хамят и не улыбаются, потому что русская (и особенно советская) история научила, что каждый может оказаться доносчиком, бандитом, переодетым агентом, милиционером и т. д. В России до сих пор происходит "война всех против всех", описанная Гоббсом, до стадии "общественного договора" еще далеко".

я бы поспорила

"Кстати, западная улыбчивость на самом деле сравнительно недавнее явление, раньше у них приблизительно то же самое было." +1 -это как раз то, что я об этом думаю.

Они улыбаются лет 50-60, не более того. Значит особенности православия, крепостное право и прочие исторические мотивы тут не при чем. Просто эта мода до нас еще не дошла. Но она к нам уже приближается. Вы не заметили???
Привиду такой пример: у меня 8 лет назад умерла собака, жила она у нас 7 лет. Когда я с ней гуляла, собачники никогда дуруг с другом не здоровались. Недавно я опять завела собаку. И - о чудо! К моему песику подходят собаки поздороваться (понюхаться), и владельцы собак тоже здороваются, улыбаются и смотрят в глаза!!! Сначала я подумала, что меня с кем-то путают, что моя собака просто похожа на какую-то им знакомую собаку и поэтому со мной поздоровались. Но потом я поняла, что ТЕПЕРЬ ТАК ПРИНЯТО!! )))
А в лифтах? Вы не заметили, что уже все чаще люди стали здороваться в лифтах?
Я думаю, что лет через-40-50, а может и раньше, у нас тоже с этим делом будет все нормально)))

действительно последнее время люди больше здороваются и стараются улыбнуться. Наверное, поездили по заграницам, увидели и приняли

У моего мужа на работе мужчины заказали своим дамам ресторан, очень милое и приятное место, где можно и потрещать на женские темы и хорошенько отдохнуть. А мужчинам дамы на 23 подарили... баню. И получилось очень здорово! Вопрос дамам: расскажите какой сюрприз приготовили вам на работе?

тут как то мы обмолвились о стриптизе).
Знаем, что с чувством юмора у наших коллег-мужчин все в порядке, можем ожидать и "стриптиз" в авторском варианте))

вот думаю, что подарить себе по поводу столетия праздника :)

Ого! А знаете, это очень хорошая идея дарить себе что-то на праздник!

Дарить себе самому что-нибудь - отличная идея.
Я так давно делаю.

Нам на 23 девушки подарили футболки с надписями прикольными.
Мне досталась "Внимание, работает мозг".
Наверное, потому что мою работу на может делать никто, кроме меня, Великого и Ужасного.

а вы чего готовите женщинам?

Мне понравилась статья про Эшера. А знаете, последнее время есть тенденция у многих любителей рисовать с фотографий. И чаще рисуют портреты. Надо честно признаться, что у большинства любителей портреты с фотографией получаются ну очень неважно! Почему? Потому что любитель не знает пропорций лица, не понимает конструкции рисунка, не знаете анатомию черепа и особенностей линий. Рисунок ужасно искажается, получается плоским без объема. Вот в чем штука: не зная академического рисунка, лучше рисовать СВОЕ! Да, я считаю любитель зарывает свой талант, свое мироощущение и свою фантазию. Зачем срисовывать фотографию, ведь фото немного искажает действительность и только опытный рисовальщик может учесть нюансы и нарисовать по фотографии свой рисунок. К чему это я? Да просто нужно учиться на копиях великих рисовальщиков. Попробуйте копировать Эшера! Или Дюрера! Такая тренировка даст значительно больше, разовьет руку и глаз!

не понимаю срисовывание с фотографий. Если учиться, то у Мастеров.

и я о чем, рада, что Вы меня правильно поняли. Понимаете, любители иногда обижаются на это, а зря. Я действительно видела очень интересные работы, когда человек рисовал только свои фантазии, а не тупо срисовывал с фото. Причем, имея хороший глаз, срисовать может каждый, а вот думать с помощью рисунка могут не все!

В старину российский человек постоянно носил с собой индивидуальный колокольчик. Это был такой же нужный предмет как в наше время мобильный телефон. И на это у нашего предка были свои предпосылки. Какие? Как вы думаете?

Колокольчик значительно облегчал поиски человека, если тот заблудился в лесу. Кроме того, звон бубенца, по поверью, отпугивал диких зверей и ядовитых пресмыкающихся.
Испокон веков считалось, что трель колокольчика отгоняет злых духов. А их было в прошлые времена нисколько не меньше, чем сейчас.
Бубенец, повешенный на шею лошади, настраивал животное на определенный ритм, сбить с которого не могли внезапно появившиеся на пути волки или другие неприятности.
С помощью колокольчика лечили много хворей, например, мигрень и меланхолию. Кроме того, считалось, что звон колокольчика отлично пробуждает человека после бессонной ночи и отрезвляет после злоупотребления горячительными напитками.
Колокольчик использовали при принятии важных жизненных решений. Для этого нужно было непрерывно звенеть над своим ухом в течение нескольких минут. Первая же мысль, возникшая после трели, почиталась верной.


Друзья, жаль, что никто так и не попробовал себя в этом вопросе(

5 марта 2013 года галерея RuArts откроет выставку Данилы Полякова и Дмитрия Журавлева под необычным названием - "NATURA". На фотовыставке вы увидите фото, на которых человек сливается с природой, так как все искусство Данилы Полякова, так или иначе связано с физиологией и телом человека. Так как он создает образы и фото организмов, в которых еще нельзя точно определить какой организм сформируется. Поэтому художник считает, что для того чтобы слиться с природой, человек должен отказаться от гендера. Но, как бы, то не было, оба автора тесно связаны с миром моды, таким образом, в рамках Восьмой Международной Фотобиеннале "Мода и стиль в Фотографии" в галерее RuArts будут представлены работы этих необычных художников.

Дата: 5 марта
Начало: 19:00
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10

Цена: бесплатно

С каждым числом связана определенная группа профессий.
НАПРИМЕР: ДАТА РОЖДЕНИЯ 25. 12. 1983
ЧИСЛО: 25=2+5=7
МЕСЯЦ: 12=1+2=3
ГОД РОЖДЕНИЯ: 1983=1+9+8+3=21=2+1=3
25. 12. 1983=(2+5)+(1+2)+(1+9+8+3)=7+3- +3=13=1+3=4
ЧИСЛО 4- это личный код.


1. Сфера деятельности: Руководители разного ранга. Творческие люди. Организаторы. Подойдет активная, подвижная, разнообразная работа, где виден результат, где можно проявить решительность, ответственность, внедрять новые идеи, новый подход.
Профессии:Банкиры, менеджеры, секретари, врачи, государственные служащие, общественные деятели, ювелиры, артисты, художники.
Цель:Стремление найти и реализовать себя.

2. Сфера деятельности: Профессии, связанные с помощью и заботой о других. Подходит работа в социальной и обслуживающей сфере, где есть общение с людьми.
Профессии:Медики, социальные работники, деятели искусства, путешественники, философы, работники сферы обслуживания, домохозяйки, фермеры, актеры.
Цель:Развитие чувств и фантазии. Желание быть любимым и популярным.

3. Сфера деятельности: Медицина, технические профессии, умение действовать самостоятельно. Подойдет любое дело, которое требует изобретательности, умственного напряжения.
Профессии:Менеджеры, военные, таможенники, хирурги, спортсмены, рабочие специальности, бизнесмены, сотрудники МЧС, автогонщики, журналисты, системные администраторы.
Цель:Направить силу и энергию на свою реализацию, а также людей, нуждающихся в помощи и защите.

4. Сфера деятельности: Любое дело, где требуется внимание к деталям, производство чего-то материального, а также работа, связанная с охраной и контролем.
Профессии:Аналитики, журналисты, учителя, администраторы, продавцы, делопроизводители,
целители, работники информационных служб, торговые представители, врачи, строители.
Цель:Сбор, анализ, передача знаний и информации. Поиск новых познаний и новых путей.

5. Сфера деятельности: Профессии, связанные с международным обменом информации, командировками. Работа, где можно проявить себя, свои организаторские способности.
Профессии:Юристы, рекламные агенты, финансисты, государственные чиновники, психологи, писатели, гиды, переводчики, ученые, учителя, предприниматели, менеджеры.
Цель:Стремление к истине, к высшему познанию.

6. Сфера деятельности: Все сферы искусства, профессии, требующие общения с людьми. Работа, связанная с учебными заведениями, общественными организациями, медициной.
Профессии:Косметологи, дизайнеры, дипломаты, адвокаты, врачи, рестораторы, фотографы, банковские служащие, музыканты, художники, писатели, артисты, ювелиры.
Цель:Привносить в мир и сохранять в нем красоту, искусство и гармонию.

7. Сфера деятельности: Все ответственные должности и работа в общественной сфере. Профессии, требующие сосредоточенности, терпения и большой выдержки.
Профессии:Консультанты, стилисты, риэлторы, строители, юристы, психологи, продавцы, работники банка, фермеры, шахтеры, администраторы, работники охраны правопорядка, врачи, историки, чиновники, дизайнеры.
Цель:Развитие личности, ради обретения самостоятельности и независимости, умение распознавать истину.

8. Сфера деятельности: Профессии, где требуются творческие способности, изобретательность. Имеют талант управителя во всех видах деятельности, особенно в сфере бизнеса и финансовых операций.
Профессии:Маркетологи, финансисты, изобретатели, специалисты в области атомной энергетики, социальные работники, автомобилисты, механики, инженеры, учителя, танцоры, медики, рекламщики.
Цель:Демократия, свобода и соблюдение прав человека.

9. Сфера деятельности: Любая деятельность, требующая высшей интуиции и воображения. Работа, где есть возможность продемонстрировать свои способности, знания, где можно делиться знаниями, использовать их для блага окружающих.
Профессии:Фармацевты, химики, ученые, музыканты, поэты, актеры, целители, работники нефтяной промышленности, моряки, частные детективы, социальные работники, психологи, юристы.
Цель: Обретение подлинной духовности, преодоление своего "Я".

P. S. Если у Вас получается двузначное число, то надо сложить цифры, чтобы получить однозначное.
Например: 10=1+0=1

А мне так нравятся речи адвокатов, логика и мышление! Речи Плевако в свое время просто дух захватывали)

Уж чему - чему, а вот как общаться в школах нас, увы, не учат. Приходится осваивать эту важную науку самостоятельно, ведь в нашем мире сейчас преуспевает не тот, кто умнее, а тот, кто умеет общаться. Итак,
Правила разговоров (не психотерапия):
0. Не говори без необходимости.
1. Не задавай лишних вопросов - не заставляй людей врать. Что нужно - сами скажут.
2. Не говори лишнего - не заставляй людей влезать в свою жизнь.
3. Пытайся говорить короче.
4. Не грузи других своими чувствами.
5. Проявляй внимание и уважение, выслушивай без напряжения.
6. Не старайся запомнить все, что тебе скажут и все, что сам сказал.
7. Будь внимательным к своим словам-обязательствам: обещаю, буду, точно вовремя и так далее.
8. Будь снисходительным к словам-обязательствам другим.
9. Разговоры - это разговоры. Дела - это дела.
10. Никогда не говори в отсутствие человека того, что не сможешь сказать ему в глаза.

Подвешенный кофе это необычная акция, где каждый желающий может заказать и оплатит кофе, какао, эспрессо или капучино, но не выпить его. Но, в этом есть плюс, так как выпить его сможет абсолютно любой человек, который в настоящее время по каким-либо причинам не может себе позволить приобрести себе прямо сейчас чашечку ароматного вкусного кофе, для того чтобы бесплатно взять подвешенный кофе достаточно подойти и спросить "Есть ли подвешенный кофе?"

Места где есть подвешенный кофе:
- Сеть кофеен "Кофеин";
- ул. Арбат, 19;
- ул. Малая Дмитровка, 4;
- ул. Пушечная, 9;
- ул. Новослободская, 26;
- Сретенский бульвар, 61;
- ул. Сретенка, 36.

Тони Куранай родился и вырос в Нью-Йорке в 1973 году. Он учился в Национальной академии дизайна, Школе искусств, Школе наглядной живописи.
Его стиль родился в результате многочисленных исканий. Тони начал свою карьеру как известный художник граффити. Любовь к реализму и академической живописи сопровождала Тони всегда. Вскоре он стал работать в качестве дизайнера и художники в студии Диснея.
Тони стремится тщательно выполнять изображаемый предмет. Реализм цвета, интеллектуальность рисунка ошеломляет! В настоящее время Тони преподает живопись и рисунок в Центральной Академии в Нью- Йорке.

"Мой вкус как художника реалиста развивался вместе с восприятием мира. Я стараюсь добиваться точности и ясности в исполнении своей мысли. Некоторые мои картины это визуальная игра слов или идеи. В других картинах я передаю красоту, которую стараюсь найти, казалось бы, в обычных предметах. В каждой картине я стремлюсь к аутентичности, к гармонии цвета и четкой передачи света и тени. Зритель вместе со мной наблюдает жизнь, заражается целостностью."


Его работы можно посмотреть в нашем сообществе "Обучение, рисование, общение" на Фейсбуке и в Контакте.

Друзья! В Академию "Пластилин" (в гугле посмотрите есть сайт) требуется администратор на 5 рабочих дней с 10. 00 до 15. 00. Звоните: 8(495)646-41-06.

Музей шахмат

Московский музей шахмат можно считать одним из главных достояний России. Он был создан в 1980 году при Шахматной Федерации и расположился в старинном особняке на Гоголевском бульваре. История создания музея непосредственно связана с Вячеславом Александровичем Домбровским, который коллекционировал все, что связано с шахматами начиная со старинных фотографий и заканчивая оригинальными шахматными комплектами. Однако, после его кончины большинство экспонатов были вывезены за рубеж, но по инициативе Н. Сироткина небольшая часть коллекции все же была передана отечественному музею Шахмат. В музее также представлены различные кубки, завоеванные советскими шахматистами на различных соревнованиях.
Адрес: Москва, Гоголевский б-р, 14

Прочитала, сочла информацию полезной и стала искать кнопку, куда нажать, чтобы лайкнуть и поделиться с друзьями))) Совсем отвыкла от сайта

"О педагогической деятельности Врубеля почти ничего не известно, но, к счастью, до нас чудом дошел рассказ художника М. С. Мухина, который учился у М. А. Врубеля в Строгановском училище. Он раскрывает новую, неизвестную грань дарования мастера. В Строгановское училище художника пригласил его директор Н. В. Глоба, много сделавший для подъема художественно-промышленного образования в России. Итак, на переломе веков М. А. Врубель оказывается в стенах "Строгановки". Привожу рассказ М. С. Мухина.

Имя Врубеля в ту пору уже обрело мистически-таинственный ореол пророка, знающего путь в счастливое будущее. Но слава его носила скандальный характер. С приходом Врубеля мы ожидали чуда. И вот в наш класс вошел невысокого роста, элегантно одетый господин в прекрасно сшитом светло-сером костюме. "Добрый день, господа", - произнес он еле слышно. Умное, слегка утомленное лицо с печальным взором выдавало в нем натуру трепетную, тонко организованную и нервную. Мой взор приковали его руки, холеные, ухоженные руки аристократа обнаруживали скорее внутреннее достоинство, чем принадлежность к столичной богеме. Следом за мастером в аудиторию вошел мужик, в руках которого был горшок с гортензиями. Врубель произнес: "Иван, приготовь все необходимое для занятий". Помощник прикрепил к доске рулон крафтовой бумаги. Учитель подошел к нему и взял левой рукой горшок с гортензией, а правой - уголь, сангину и мел. "Господа, мне хотелось бы показать вам, как это растение можно превратить в орнамент. Полагаю, это будет полезно в вашей работе". С этими словами он легкой походкой взлетел по ступенькам к огромной школьной доске. То, что произошло потом, мы сочли за какое-то чудесное преображение. Держа в левой руке горшок с растением и едва взглянув на него боковым зрением, маэстро быстрыми, угловато-рублеными штрихами возводил на листе бумаги тончайшую графическую паутину. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. В хитросплетении штрихов мы никак не могли разобрать изображение. Так рисовать нас никогда не учили. Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию детализации, мешавшей видеть крупную форму. Но врубелевский метод был совершенно иной; в какой-то момент нам показалось даже, что художник потерял контроль над рисунком.

Врубель пренебрегал основными правилами, и мы уже предвкушали неудачу художника: ведь первый блин часто бывает комом. Однако художник продолжал плести углем гигантскую графическую паутину на огромном листе бумаги. Время незаметно летело, мы наблюдали за его работой с напряженным, плохо скрываемым волнением. И вдруг на наших глазах космические штрихи на бумаге стали постепенно приобретать кристаллическую форму. А Врубель продолжал рисовать совершенно "не по правилам", не так, как нас учили педагоги Строгановского училища. Между тем, хаос на доске все более приобретал конкретные очертания, как будто бы чья-то незримая рука постепенно убирала изображения с листа кальки. Минут через тридцать перед взором моим предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму. Но его орнаментика ничего общего не имела с орнаментами разных эпох, которые мы изучали.
Скупой графический рисунок, исполненный в три тона производил впечатление красочного многоцветья. Напряженный черный абрис был подцвечен красной сангиной и дополнен в некоторых местах белым мелом. Охристо-коричневый тон крафтовой бумаги органично создавал пространственно-тональную среду, в которую был идеально вписан графический, огромных размеров, орнамент.

Наши навыки в течение нескольких минут сметены потрясающим мастерством художника. Этот урок запомнился мне на всю жизнь. Никогда после него не доводилось мне испытать подобного чувства потрясения, восторга и счастья." (с)

Шедевры Тициана покажут в ГМИИ им. Пушкина в 2013 году

11 февраля 2013 г.

Выставка работ итальянского художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио пройдет в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина в 2013 году, рассказала РИА Новости заместитель директора ГМИИ по выставочной деятельности Зинаида Бонами.

"Выставка является следствием наших совершенно особых взаимоотношений с итальянскими коллегами и посольством Италии в Москве, которые возникли в период года Италии", - объяснила собеседница агентства.

Она отметила, что показ произведений Тициана основан на обмене - что-то поедет в Италию из ГМИИ имени Пушкина. О составе выставок в настоящее время идут переговоры.

Известно, что основой для российской экспозиции станет римская выставка "Тициан", которая откроется 5 марта в выставочных залах Квиринальского дворца и продолжит свою работу до 16 июня. В ее состав включены шедевры художника из итальянских собраний - "Концерт" и "Красавица" из Палаццо Питти, "Флора" из Галереи Уффици, "Даная" и "Портрет папы Павла III" из галереи Каподимонте, "Благовещение" из Скуола Гранде ди Сан Рокко, а также привезенные из-за рубежа, в том числе "Автопортрет" и "Погребение Христа" из Прадо и "Аллегория благоразумия" из лондонской Национальной галереи.

В самом ГМИИ имени Пушкина хранятся "Мадонна с младенцем в нише" и "Портрет кардинала Антониотто Паллавичини" Тициана, а некоторое время назад в рамках "Выставки одной картины" там экспонировался "Портрет неизвестного с серыми глазами" из галереи Палатина, происходящий из собрания наследного принца Тосканы Фердинанда Медичи.

Друзья, в нашем сообществе на фейсбуке мы разместили уникальные фото работ Пластова с выставки. Как посмотреть? Заходите на фейсбуке в сообщество "Обучение, рисование, общение" и там есть описание и фото. Приятного просмотра!

До 24 февраля в Пушкинском музее выставка:
"Русский рисунок и акварель второй половины XIX начала XX века из собрания ". Вы видели акварельные наброски Зинаиды Серебряковой? На этой выставке вы сможете еще увидеть настоящие шедевры русской графики - рисунки, акварели, гуаши Шишкина, Репина, Серова, Врубеля, произведения мастеров "Мира искусства" и "Голубой розы. Сходите обязательно!

В Лондоне прошла презентация премии имени Пластова, общий призовой фонд которой с 2013 года составит 500 тысяч фунтов стерлингов.

Таким образом, эта премия станет самой денежной в области современного искусства в мире. Для сравнения, фонд британской премии в области современного искусства Turner Prize составляет 40 тысяч фунтов, американской Hugo Boss Prize - 100 тысяч долларов, а ArtPrize - 560 тысяч долларов. По данным The Art Newspaper, российский Минкульт хочет, чтобы премия стала аналогом Нобелевки в сфере искусства.

На сайте премии, учрежденной Ульяновской областью совместно с Всероссийским творческим общественным объединением "Союз художников России", сообщается, что премия с 2011 года является международной. Однако тогда призовой фонд составлял 25 тысяч евро. Премия впервые была вручена в 2007 году, однако четыре года она была региональной. С текущего года премия будет присуждаться в 16 номинациях, например "Мастер", "Молодые имена", "Живая традиция", "На родине Пластова" и других. Подача заявок на очередной премиальный сезон начнется в мае 2013 года. Лауреатом премии имени Пластова, в частности, является художник и скульптор Зураб Церетели.

Аркадий Пластов (1893-1972) учился в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Экспонироваться он начал в 1930-х годах. Наиболее известными произведениями художника, писавшего деревенский быт, являются "Колхозный праздник" (1937), "Фашист пролетел" (1942), "Жатва" и "Сенокос" (1945, Сталинская премия 1946 года). Пластов также иллюстрировал книги.

Кто этот забавный чиновник, с трудом приходящего в себя наутро после веселой пирушки, устроенной по случаю получения им первого ордена? Что за убогая обстановка? Как несуразно смотрится орден на старом халате и как насмешливо смотрит кухарка на своего хозяина, держа рваные сапоги.

Картина "Свежий кавалер" - точное воспроизведение действительности. Помимо отличного владения техникой письма, Федотов удивительно передает психологический портрет. Художник явно симпатизирует своему "кавалеру".

Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел, чем свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке. Но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить. На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, и под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы тоже кавалер, но из таких, которые пристают с паспортом к проходящим. Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона. "Где завелась дурная связь, там и великий праздник грязь". Так Федотов сам описал картину. Не менее интересно, как описывали эту картину его современники, в частности, Майков, который, посетив выставку, описывал, что кавалер сидел и брился тут ведь есть банка с помазком а потом вскочил внезапно. Это значит, что раздался стук падающей мебели. Еще мы видим кошку, раздирающую обивку стула. Следовательно, картина наполнена звуками. Но она еще наполнена и запахами. Неслучайно у Майкова возникла мысль, что на картине изображены и тараканы. Но нет, на самом деле их нет, это просто богатое воображение критика добавило насекомых в этот сюжет. Хотя, действительно, картина очень густо населена. Тут не только сам кавалер с кухаркой, тут и клетка с канарейкой, и собака под столом, и кошка на стуле; везде объедки, валяется селедочная головка, которой полакомилась кошка. Кошка вообще часто встречается у Федотова, например, в его картине "Сватовство майора". Что еще мы видим? Видим, что повалилась посуда со стола, бутылки. То есть праздник был очень шумным. Но посмотрите на самого кавалера, он тоже очень неопрятный. На нем драный халат, но запахнул он его, как римский сенатор тогу. Голова кавалера в папильотках: это бумажки, в которые заворачивали волосы, а потом прижигали их щипцами через ту бумажку, чтобы прическу можно было уложить. Похоже, что все эти процедуры ему помогает совершать кухарка, талия которой, действительно, подозрительно округлилась, так что нравы этой квартиры не самого лучшего свойства. То, что кухарка в платке, а не в повойнике, головном уборе замужней женщины, означает, что она девица, хотя девичий платочек ей тоже не полагается носить. Видно, что кухарка нисколько не боится своего "грозного" хозяина, она смотрит на него с насмешкой и показывает ему дырявые сапоги. Потому что хотя вообще орден, конечное, многое значит в жизни чиновника, но только не в жизни этого человека. Возможно, кухарка единственная, кто знает правду про этот орден: что им уже не награждают и что кавалер этот упустил свой единственный шанс устроить жизнь как-то иначе. Интересно, что остатки вчерашней колбасы на столе завернуты в газету. Федотов предусмотрительно не указал, какая именно это газета "Полицейские ведомости" московские или петербургские.

В сюжете и композиции картины отчетливо прослеживается влияние английских художников мастеров бытового жанра.

Всем привет с Воробьевых гор!

Забыла, как картинку вставлять! Только ссылка получается!

мне больше всего нравится весной и летом! Можно гулять до утра!

Многие любят плюшевых медведей, а ведь ему, всего-ничего, только сто лет. И история его появления столь же сказочна, как и он сам. Американцы и немцы до сих пор оспаривают честь изобретения этой игрушки, а было всё так...

24 июля 1847 в Giengen der Brenz, маленьком немецком городке родилась Маргарет Штайфф, третий ребёнок в семье. В возрасте 1, 5 лет Маргарет заболела тяжелой лихорадкой, которая послужила причиной полиомиелита, болезни, которая привела к инвалидности. В то время казалось, что у неё нет абсолютно никаких перспектив на будущее... Маргарет захотела выучиться шить, но отец возражал даже против этого, желая уберечь ее от разочарований. Тогда она сама выучилась, показав родителям, что они недооценивали ее

В 1874 году отец перестраивает дом так, чтобы на первом этаже соорудить мастерскую для Маргарет. С этого времени можно вести отсчёт создания всемирноизвестной фирмы "Штайфф". Маргарет оказалась талантливой портнихой, и список её клиентов рос день ото дня.
В 1880 году она сшила восемь маленьких слоников-игольниц для рождественских подарков. Слоны были так красивы, что дети стали ими играть. Они использовали их в качестве вьючных животных, приколов тележки. Вскоре после Рождества люди стали спрашивать слонов в мастерской. С этого момента слоников шили в любое свободное время. Затем появилась идея продавать слонов на рынке в Heidenheim. Так постепенно маленькая мастерская превращалась в фабрику.

Стали шить котят, щенков, розовых свинок. Первый иллюстрированный каталог был напечатан в 1892 году. К этому времени коллекция включала обезьян, ослов, лошадей, верблюдов, кроликов и жирафов, мышей, а также слонов.
В 1902 году её племянник Ричард Steiff разработал новый тип мягкой игрушки - с подвижными лапами из мохерового плюша со стеклянными глазками. Маргарет скептически отнеслась к этой идее. Она считала, что рынок не примет этих дорогих животных. Это огромный риск, и финансовое благополучие компании будет поставлено под угрозу. Но несмотря на это, она поверила Ричарду.

И на Лейпцигской ярмарке 1903 года медведь стал хитом! Одна американская фирма по продаже игрушек купила все 3000 медведей на последней минуте! Маргарет и Ричард получили по золотой медали, а Гран-при - высшую награду присудили компании. С 1903 по 1907 год было сшито 1, 7 млн. игрушек!

Маргарет Steiff был только 61 год, когда она умерла 9 апреля 1909 года от пневмонии. Но её жизнь яркий пример, чего можно достичь мужеством, силой воли, и любящим сердцем из, казалось бы, безнадёжности...

А в это время где-то в Америке...
В ноябре 1902 года 26-й президент США Теодор Рузвельт отправился улаживать пограничный спор между Миссисипи и Луизианой. Страстный охотник, он был расстроен неудачной охотой на медведей. Единственный медведь, которого смогли выгнать из леса, был такой маленький и жалкий, что президент отказался в него стрелять.

Об этом случае написала газета "Вашингтон Пост", а карикатурист Клиффорд К. Берриман нарисовал карикатуру на Рузвельта, озаглавленную "Проведение границы в штате Миссисипи". Рисунок медвежонка получился такой милый, что карикатура всех очаровала.

Так американцы узнали о том, что произошло.
Им понравились действия президента, и с тех пор изображение мишки стало считаться символом милосердия и заботы.

Моррис Мичтон, владелец мелочной лавки в Бруклине, в Нью-Йорке, поручил своей жене сделать несколько игрушечных медведей на шарнирах, чтобы продать их в своём магазине. Они имели такой успех, что он решил продолжить это дело и создал крупнейший игрушечный бизнес в Америке, компанию "Ideal Toy". Так плюшевый мишка очень скоро стал любимцем миллионов детей во всем мире.

Потом мишке придумали имя Тедди в честь Теодора Рузвельта.
А еще через некоторое время у него появился даже свой день рождения 27 октября.

Ссылка взята с сайта "лывинтернет"

Я их собираю, кстати.

"Самый быстрый Индиан". Потрясающий фильм! Это реальная история про самого быстрого на свете гонщика, чей рекорд (1967 г) не побит до сих пор! Новозеландец Берт Монро потратил 25 лет жизни на переоснащение своего любимого мотоцикла марки "Индиан" 1920 года выпуска.. О чем фильм? О том, что своей мечте никогда нельзя изменять: "Если ты откажешься от своей мечты - ты превратишься в овощ"

"Когда мчишься на мотоцикле по равнине, пять минут твоей жизни бывают интересней, чем у многих людей вся жизнь."

Для тех, кто на распутье :)

1. Вы можете заниматься делом своей жизни в любое время, при любых обстоятельствах, и при любом самочувствии.
2. Вы погружаетесь в процесс работы моментально и надолго. Сосредоточенность на любимом деле подобна глубокой медитации. Время и все, что происходит вокруг, перестает иметь значение.
3. Вы испытываете постоянную необходимость в стремление к профессиональному росту и получению новых знаний. Вы участвуете в дискуссиях, связанных с вашим любимым делом.
4. Вы безвозмездно делитесь приобретенным опытом с другими людьми. Ваши знания приходят к вам легко, поэтому вы так же легко готовы делиться ими. Вас не тревожит мысль о том, что кто-то станет лучше вас, используя ваши знания.
5. Вы открыты всему новому. Любимое дело дает вам большой заряд энергии, который вы хотите и готовы тратить на увлекательные дела. Вы открыты к новым знакомствам, путешествиям и экспериментам.
6. Деньги не являются для вас определяющим фактором. Если вы полностью погружены в дело своей жизни, то легко тратите на него значительную часть своих денег. И спустя время, любимое дело приносит вам доход с такой же легкостью.
7. Вы замечаете, что желаемые вами события начинают формироваться сами, а вам остаться только наблюдать за удачным стечением обстоятельств. Новые знакомства, творческие идеи, как будто сами приходят в вашу жизнь.

Я точно занят своим делом.
Если бы ещё платили побольше... но это приложится.

Я точно занята не своим делом))) Иногда меня терзали смутные сомнения, что может быть то, что я делаю, на самом деле МОЁ? Вдруг, это мое призвание, а я так небрежно к нему отношусь... Но нет, прочитав эти семь пунктов, окончательно утвердилась во мнении, что не мое. Потому что не могу я этим заниматься в любое время и при любых обстоятельствах, могу в любом состоянии, потому что это работа и за нее мне платят деньги. И деньги - определяющий фактор в моей работе.
Зато, какой кайф отдыхать от своей работы!!! Эти две недели новогодних каникул - счастливая возможность делать только то, что мне хочется делать))) - универсальная формула счастья))) Даже мысль о том, что с понедельника опять начнутся трудовые будни, ничуть не расстраивает меня, потому что знаю, что поработав свою работу какое-то время, опять смогу устроить себе две недели счастливой жизни исключительно в свое удовольствие)))

можно устраивать хоть каждый день. Попробуйте завести себе хобби. Представляете! Просыпаетесь утром, идете на нелюбимую работу и думаете, что наступит вечер и вы сможете позаниматься своим хобби. Вечером или по выходным - кайф от возможности опять заняться хобби. И деньги, которые вы зарабатываете на работе будут еще больше приносить пользы на свое хобби. И все -таки лучше работы стала как хобби)))
С наступающим всех еще одним Новым Годом!

Я знаю, что занимаюсь не своим делом. На данный момент пришла к тому, что мне нравится рисовать, как маленькому ребенку. У меня детские рисунки, в них нет видимого объема. Когда я начинаю обучаться рисованию, чтобы предмет был виден в объеме, пытаюсь изобразить тени, блики, у меня появляется внутренняя злость и я не могу рисовать. Быть может это во мне еще все растет внутри. И настанет момент, когда я с радостью и легкостью смогу обучаться рисованию. Хотя мне нравится декор, но мне не войти в этот процесс, я начинаю злиться, все происходит в голове.

Друзья!
От всей души поздравляю вас с наступающим Новым Годом! Следующий год уже не будет високосным и наступит в понедельник, когда лучше всего начать новую жизнь!
Я желаю вам удачи, человеческого тепла, уважения к вам, понимания себя и тех, кто рядом с вами. Пусть вы станете смелее в своих начинаниях, ведь это качество так нам необходимо! Пусть все одинокие мужчины и все одинокие женщины найдут в новом году свою половинку и чтобы возникло настоящее чувство! Я желаю вам получать удовольствие от работы, ведь большую часть своей жизни мы проводим на работе. А еще я желаю вам встретить Новый год как -то по особому, чтобы он обязательно запомнился вам.

с Наступающим!

Я наконец сделала ЭТО!!!

старшей дочери.

хороший подарок! немного завидую вашей дочери)))

Какая Вы молодец!